Transformaciones, transgresiones y condicionamientos humanos en la Galería JM

A partir del 26 de enero y hasta el 17 de marzo en la Galería JM (Duquesa de Parcent, 12).

Qué ver. Qué mirar. Qué oír. Qué leer. Qué votar. Qué pensar. Pero sobre todo qué amar, qué sentir o qué sufrir. Cuando en la sociedad actual el capitalismo cultural ha invadido el mundo simbólico que nos constituye al mismo tiempo que pretende producirnos como meras subjetividades en serie de consumidores pasivos de sus incesantes productos, mercancías e informaciones, colonizando de forma absoluta el mundo de la vida y haciendo de la representación y el simulacro la exclusiva y única experiencia de la existencia, pero degradándola al precio de exaltar como verdadera forma de cultura, de identidad o de vida la estetización de la estupidez y la ignorancia, la hipocresía y el egoísmo, la violencia y la corrupción, o el simulacro de los deseos y afectos; la nueva propuesta artística que nos presenta la Galería JM, Trans-Human, nos invita a recorrer un territorio intertextual de imágenes diseminadas por las prácticas artísticas y productivas de diez creadores en torno a la re-flexión, trans-formación y re-distribución del sentido, las imágenes y el poder; la representación, las identidades y los géneros; los cuerpos, los órganos y los sexos; y, en definitiva, los deseos o la soledad mediante la construcción de una experiencia subjetiva propia, singular, única e irrepetible como un acto o acontecimiento contingente y arbitrario de una existencia más plena y responsable, imaginativa e inteligente, múltiple y gozosa, y distinta a la jerárquica organización de los sacrosantos valores económicos y las prácticas depredadoras de la realidad y la naturaleza -material e inmaterial- con las que la ideología capitalista somete a la condición humana a la servidumbre y al empobrecimiento bajo la falsa apariencia de la libertad y la diversión, mientras desarticula y prohíbe todo acto o proceso de imaginación y utopía alternativa, de reflexión y transgresión crítica, de festivo humor regenerador, de socialización y subjetivación política diferente de los deseos o afectos.

Desde perspectivas y estrategias diversas estas prácticas productivas toman a su cargo la representación artística de la contemporaneidad no como objeto, sino como el acto de construir y deconstruir subjetividades, de habitar y deshabitar imaginarios, de encarnar y desencarnar emociones, que alcanzan su estatuto de realidad precisamente en el mismo acontecimiento de creación, producción y exposición de la subjetividad, convirtiendo a la situación artística así construida en un significante o sujeto vivo que se rehace continuamente en la propia práctica o devenir artístico y vital nunca concluido, y ello como acción crítica de transgredir el lugar establecido por las tecnologías de la producción y sujeción del yo -estatales, económicas o militares: bien mediante la apropiación del nuevo espacio, tiempo y técnicas de lo visual o lo científico para crear con ellas nuevas alteridades; bien mediante una intensificación afectiva de los cuerpos, los sexos o los géneros; bien mediante el desenmascaramiento de los artificios de abstracción y generalización de lo real a través del juego de lo onírico, la fantasía, lo inconsciente o lo material; o bien mediante la capacidad de regeneración festiva de la parodia, la ironía y la burla grotesca y sarcástica que destruye toda seriedad patética.

La creación y contemplación estética no se produce ya en la relación de un objeto y un sujeto. La creación y contemplación estética relaciona el acto de un sujeto con el acto de otro sujeto en un acontecimiento unitario donde se toma conciencia de una nueva situación o evento de intercambio discursivo, emocional y vital donde lo visto, lo oído, lo pensado, lo deseado o lo creado se construye como una auténtica acción y reacción intersubjetiva, dialógica: un acto ético.

Texto: Emilio Echevarria.

Del 25 de enero al 13 de febrero en la Escuela de Arte San Telmo.

La escuela de arte San Telmo (Málaga) será la encargada de acoger la exposición I’ll Be Your MIrror, de Florencia Rojas, donde podremos disfrutar de su más reciente obra. La exposición se inaugurará el próximo 25 de enero y estará visible hasta el 13 de febrero.

La muestra incluirá la serie Manual de cuidados intensivos, parte de la serie Vértigo y algunas imágenes del proyecto en el que Florencia trabaja actualmente: Vírgenes.

El título de esta canción, perteneciente al primer álbum de Velvet Underground, sirve de hilo conductor en los distintos trabajos que se mostrarán, haciendo hincapié en la idea de autorepresentación de la artista a través de otras mujeres, sus personajes son su espejo, reflejan lo que quiere mostrar de ella misma. La comisaria de la exposición, Antonella Montinaro, apunta: “Florencia Rojas está presente en todas esas caras que retrata, el autorretrato con el que presenta su exposición I’ll be your mirror es una clara declaración de intenciones: ella misma se confunde en sus personajes”.

Asimismo, el próximo 3 de febrero Florencia inaugura otra exposición junto a Jesús Madriñán y Santos Román en Addaya Centre d’Art Contemporani (Mallorca) como artistas seleccionados del festival Emergent Lleida, en el que recibió, además del premio Addaya, el premio 10×15.

En su corta trayectoria, Florencia (1984) ha sido seleccionada como residente en Addaya (Mallorca), como artista de El Pati (Emergent Lleida), como asistente de la artista Andrea Sunder-Plassmann (Berlín), como finalista del Málaga Crea 2011 y recibió una mención especial por su portfolio en EFTI tras cursar el Master Concepto y creación fotográfica en 2009. Además cuenta con dos exposiciones individuales en su cv, ambas en Málaga (Galería Central y Espacio oblicuo de Diputación) junto con numerosas muestras colectivas (Cuerpo y territorio en el CCEC, Argentina; Dfest en el Matadero de Madrid; Finalistas del Málaga Crea en el CAC, Málaga… ). En cuanto a publicaciones destaca su colaboración habitual desde hace unos años en la Revista Litoral.

En definitiva, es una exposición que representa un paso más dentro de la carrera meteórica de Florencia Rojas, siendo una de las fotógrafas malagueñas cuya obra más prospera y evoluciona dentro del circuito nacional de fotografía.

I’ll be your mirror. Del 25 de enero al 13 de febrero.
Inauguración: miércoles 25 de enero, de 18:30 a 21:00 h
Horario de visita: De lunes a viernes de 11:00 a 13:30 h y de 17:00 a 20:30 h
Escuela de Arte San Telmo de Málaga (C/ El Ejido, nº 3. 29013. Málaga)

www.florenciarojas.com

Hasta el 9 de Febrero en la Galería Central

El próximo proyecto de la Galería Central se titula “Instinto Binario” y se inaugura hoy mismo, 19 de enero en su sede, en el espacio habilitado en la Facultad de Ciencias de la Comunicación y Turismo.

Se trata de una exposición colectiva, comisariada por Fátima Solera, alumna de Segundo Curso de
Publicidad y Relaciones Públicas, que trata sobre un paseo interactivo a través de diversos proyectos realizados por profesores y colaboradores de la ETSI de Telecomunicación donde el visitante podrá realizar una interacción con las imágenes además de contar con los proyectos de alumnos de la Escuela de Bellas Artes dentro de la asignatura de Tecnología Electrónica y Realidad Virtual Aplicadas al Arte.

Durante la inauguración estará Martín XM, Productor, DiscJockey y VideoJockey del grupo de música electrónica malagueño The Stelliumy y que además es estudiante de Ingeniería de Telecomunicaciones de Sonido e Imagen. Pásate e interactua con varios sistemas de realidad aumentada.

Más info en su blog galcentral.blogspot.com

A partir del martes 17 de enero en La Casa del Libro Málaga

Hoy La Casa del Libro inaugura la novena exposición del ciclo “Instrucciones para subir nuestra escalera”. En esta ocasión han contado con las preciosas fotografías de la malagueña Violeta Niebla y su colección “Chicas Atlas”.

Las fotografías de esta talentosa creadora están rodeadas de la misma atmósfera de intimidad que orbita su nombre: Violeta Niebla. La melancolía atemporal de sus autorretratos y la belleza imperfecta de sus memorias visuales son una muestra del poder que esconden sus creaciones.

No os olvidéis de pasar por allí, y también por su flickr para seguir descubriendo su trabajo.

Viernes 13 de enero de 2012 a las 20.00h en el Colegio Oficial de Médicos de Málaga.

Lola Fernández inaugura su exposición “Los ojos que acercaron a cruzarse” el próximo viernes 13 de enero en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Málaga.

Quiero mostrar el deleite que conlleva el pintar, el rato que estoy pintando relajo mi mente, esa es la parte egoísta. También busco enseñar ciertos pensamientos, ciertas ideas y hacer vibrar a la gente con lo que hago.

La exposición estará visible hasta el próximo 31 de enero. Podéis seguir su obra en su blog.

Del 22 de diciembre de 2011 al 20 de enero de 2012 en La Caja Blanca

Este portafolio titulado “Latitud 28ºN 8ºS” es una selección de fotografías tomadas por Chris Navas en sus viajes por Asia entre 1996 y 2008, correspondiendo a enclaves geográficos situados entre el paralelo 28 º Norte y el paralelo 8º Sur. Incluye algunos de los países visitados por el artista: India, Myanmar, Vietnam, Laos, Camboya y Tailandia.

Chris ha escogido 15 imágenes entre las más de 1000 fotografías que tomó durante sus recorridos. Estas fotos incluyen varios templos religiosos de gran importancia, así como escenas de la vida cotidiana que ha atesorado en su memoria tras sus viajes por el sureste asiático.

“Latitud 28ºN 8ºS” nos invita a olvidarnos de las fronteras a través de formas, colores, texturas, sombras y líneas creadas por la naturaleza y el hombre que se conectan, se relacionan y se mezclan en una nueva armonía. Religión, naturaleza y humanidad fundidas en un espacio extrañamente cotidiano lleno de una íntima experiencia que es filtrada a través de la contemplación detenida de estas imágenes. Nos detalla esferas sacras como Meenakshi, en Madurai, uno de los templos más impresionantes del Hinduismo en el sur de la India, o el templo Manuha Paya en Bagan, Myanmar, que la mirada de Chris humaniza, hasta la también nueva espiritualidad de los callejones de Hoi An o Luang Prabang en Vietnam y Laos respectivamente.

Hasta el 16 de enero 2012 en la Casa del Libro Málaga (Calle Nueva, 5)

En esta ocasión han contado con la artista española Ana Bustelo, cuyas ilustraciones nos muestran diálogos sin palabras. Estudió Bellas Artes y se especializó en diseño en la Escuela CICE de Madrid. Desde 2007 trabaja como ilustradora para revistas, libros y agencias de publicidad. Algunas de las empresas con las que ha colaborado son Rolling Stone, Yo Dona, Le Cool Madrid, Hoss Intropía, Alfa Romeo y Calle 20 entre otras muchas.

Podéís ver su portfolio online aquí, aunque lo mejor es acercarse y ver la expo en persona.

Hoy jueves 15 de diciembre a las 19h, Marc Montijano realizará El final es sólo el principio (Metamorfosis XII), una performance con la que el artista cierra un ciclo creativo y anuncia el inicio de otro.

En su décimo segundo trabajo de la serie Metamorfosis, el artista desplegará nuevamente su singular universo creativo para despedirse del CAC Málaga, tras más de un año de colaboración. Marc Montijano plantea la obra en clave autobiográfica, reflexiona sobre la culminación de una etapa y su propio proceso de aprendizaje y evolución. Analizando el ciclo sin fin de la Metamorfosis, en el que el principio y el final se dan la mano una y otra vez.

Para ello contará con sus característicos personajes en estado de metamorfosis. Personajes simbólicos en fase de evolución que posarán con la estética que caracteriza sus creaciones: desnudos, rodeados de cuerdas y con el rostro cubierto por un saco de tela. En esta ocasión, hará un guiño a la primera performance realizada en el CAC Málaga, Los tres estados (octubre de 2010), y dispondrá tres seres humanos, cada uno en una fase diferente de metamorfosis, cercanos en el espacio pero sin ninguna conexión. Una composición sencilla, para reflejar soledad y aislamiento.

Estos personajes o metas, como los denomina el autor, convivirán con varias instalaciones que realizará delante de diversas obras de Pasión. Colección Carmen Riera. Una serie de caparazones vacíos como testigo de los metas que ya han florecido y despertado a una nueva vida, simbolizando las distintas acciones de Metamorfosis que ha realizado durante estos meses en el CAC Málaga.

Sobre El final es sólo el principio (Metamorfosis XII) ha declarado: “Con esta performance voy a cerrar un ciclo, que ha sido enormemente positivo y enriquecedor. Durante más de un año, mi trabajo ha crecido y evolucionado en un marco privilegiado, ha sido un lujo poder disponer de todos los espacios del Centro de Arte para realizar mis performances, me he alimentado de un sinfín de experiencias y estímulos. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento al CAC Málaga y especialmente a su director, Fernando Francés, por apoyar y creer en mi trabajo”.

Sus trabajos son piezas reflexivas, teñidas de espiritualidad y sencillez, en la que el artista bucea en la capacidad humana de cambio, de trasformación y en los sentimientos que surgen durante ese proceso. Metamorfosis es una serie en la que Marc Montijano reflejan su visión del mundo y, en particular, hablan de la relación del ser humano y la sociedad actual, habla del hombre embrutecido y la necesidad de cambio, y elogia a los que se atreven a metamorfosearse.

Sus obras a medio camino entre performances e instalaciones son difíciles de catalogar, como ha afirmado el autor: “Definir mi trabajo es complejo, bebe de muchas fuentes. Básicamente construyo ambientes para generar sensaciones, busco crear un ambiente, un clima que envuelva el espacio e introduzca a los espectadores en el universo de Metamorfosis. Me interesa hurgar en los sentimientos, en las sensaciones, me atrae lo que guardamos en nuestro interior, los recovecos del hombre.

Trabajo con hombres y mujeres que están evolucionando, cambiando, ya sea por iniciativa propia o forzados por sus circunstancias. Pero el tema no me importa tanto como las sensaciones o sentimientos que experimentan estas personas y que yo busco trasmitir”.

Con esta performance el artista pone punto y final a este exitoso proyecto, que mes tras mes ha reunido gran cantidad de público entorno a su obra en el CAC Málaga. “Para mí no es un adiós, yo vivo y trabajo en Málaga, así que más pronto que tarde volveré a mostrar mi trabajo en esta ciudad. Ha sido un año irrepetible, pero ahora toca nutrirme de otras experiencias. El ciclo de Metamorfosis no ha hecho más que empezar”.

Inauguración este viernes 16 de diciembre 21h. Hasta el 9 de enero

Adelante, pasa. Siéntete como en casa. Las paredes son cálidas y el ambiente relajado.

Los grandes ventanales y el suelo rústico de nuestro salón están para acogerte y hacerte sentir bien.

En Procesos Cruzados te sugerimos una cotidianidad diferente; mirar la realidad desde otros puntos de vista. En concreto, desde 6 puntos de vista opuestos y a la vez comunes. Te invitamos a nuestro salón particular en donde Jose Gallardo, Laura Brinkmann, Mariella van der Rijst, Alba Blanco, David Villalba y Salvador Núñez han vestido las paredes con sus particulares formas de entender la imagen.

Procesos Cruzados se re-presenta así como colectivo multidisciplinar, abierto a diferentes proyectos y propuestas. Un espacio de trabajo conjunto con la intención de lanzar nuevas ideas a la escena artística y emergente de Málaga, tratando de ofrecer una imagen fresca y atípica en donde el intercambio de ideas y la investigación visual sean referentes.

Hemos dejado la puerta abierta. Eres bien recibido, estás en tu salón… y en el de los demás.

Procesos cruzados está junto a la Iglesia de San Juan (C/ Ntra. Sra. de los Dolores de San Juan 3, 2º)

El próximo jueves 15 de diciembre a las 20:00 horas tendrá lugar la exposición “José Oyarzábal. Elogio de la geometría” en Galería Central (Facultades de Ciencias de la Comunicación y Turismo de la Universidad de Málaga).

José Oyarzábal es profesor en la Facultad de Ciencias de la Comunicación, un refutado arquitecto cuyo centro de trabajo son las calles malagueñas, y un curioso diseñador gráfico, que ve en los colores y las formas sencillas un escenario de oportunidades. Son muchos los proyectos a los que ha dedicado su tiempo: espacios expositivos, como museos o simples inauguraciones en zonas con encanto; intervenciones urbanas, ya sea a través de la modificación del mobiliario urbano, la implantación de monumentos inesperados o el juego de las palabras sobre una pared vacía, así como trabajo editorial. Creador de cientos de carteles destinados a festivales de cine (cabe destacar los trabajos para el Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga), encuentros musicales, representaciones teatrales o congresos. Algunos de ellos se expondrán también el día 27 de diciembre en las calles sevillanas, junto con otros muchos artistas, en una exposición solidaria.

En Galería Central se podrá disfrutar de su faceta más geométrica. Un recorrido por la piel férrea de un cubo, el descanso frío sobre una silla de metal, una lámpara de curiosa interpretación y un horizonte palpable pero distante. Aproximadamente 100 fotografías rodearán la estancia y nos sumergirán en un mundo asimétrico y minimalista que se manifiesta mediante la composición de secuencias unidas por una línea horizontal.

“Una imagen con éxito ha de sincronizar con una idea”, palabras que José Oyarzábal dedicó a Galería Central hará uno años, tras ser el realizador del logo. Por ello, la Galería ha querido agradecerle su participación mediante una exposición de algunas de sus obras.

El protagonista de la exposición, José Oyarzábal, dedicará unas palabras de agradecimiento a los asistentes, los cuales podrán deleitarse con lo expuesto mientras charlan y disfrutan de un piscolabis.