El Ballet del Teatro Nacional Ruso de Moscú pone en escena los días 8, 9 y 15 de enero en el Teatro Cervantes la obra de Tchaikovsky con coreografía de Petipa e Ivanov. Entradas entre 22€ y 54€

El ballet de Tchaikovsky El lago de los cisnes se podrá contemplar por tres veces después de estas fiestas en el Teatro Cervantes de Málaga. El Ballet del Teatro Nacional Ruso de Moscú dará vida los días 8, 9 y 15 de enero (a las 19.00, 21.00 y 18.00 horas respectivamente) a la famosa pieza, que además de la excelsa música del compositor ruso cuenta con una célebre coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov. La compañía eslava completa con estas puestas en escena de El lago de los cisnes un desembarco en Málaga que comenzó en diciembre con otra obra del compositor ruso, El cascanueces, que se presenció en el Teatro Cervantes los días 22, 29 y 30 de diciembre.

El Ballet del Teatro Nacional Ruso de Moscú acerca a Málaga el primero de los tres ballets que escribió Piotr Ilich Tchaikovsky. Encargado por la Ópera de Moscú y estrenado en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877, es sin duda el más popular del repertorio. El compositor se valió para su escritura de fragmentos de otras obras: un ballet basado en una leyenda alemana y pasajes remodelados de sus óperas Odina y El Voyevoda. Aunque en su estreno fracasó, dos años después de la muerte del autor alcanzó el éxito universal que le ha convertido en un clásico imperecedero que seduce a cualquier generación.

El lago de los cisnes nos sumerge, a través de una impresionante coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, en un inolvidable cuento de hadas en el que confluyen los ideales del más puro romanticismo: fantasía, misterio, redención por amor, fatalidad, idealismo y desmesura. El argumento narra la historia de un amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette, una joven reina convertida en cisne junto a toda su corte por el hechizo del malvado brujo Rothbar. La joven sólo puede recuperar su forma humana por la noche, y no puede ser liberada del maleficio más que por aquel que le prometa amor eterno.

www.teatrocervantes.com

Martes 20 de diciembre a las 21h en el Teatro Cervantes

El Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo vuelve a iluminar la Navidad malagueña con su vitalista repaso a la tradición musical del país oriental. Mañana martes 20 de diciembre (21.00 horas), los más de 100 artistas de la agrupación eslava llenarán el escenario del Teatro Cervantes con un espectáculo trepidante basado en canciones populares rusas acompañadas de coloristas coreografías y deslumbrantes vestuarios, y cuya cadencia se va incrementando a medida que avanza el espectáculo.

Conocido como el “primer ejército de la paz” por emplear su voz en vez de armas, el Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo está dirigido por Valery Tkachenko, uno de los principales embajadores del folclore de la ex Unión Soviética. El grupo de ballet, formado por unos cuarenta artistas, pone en escena danzas que hablan de la vida agrícola, de amor y de batallas, como la “Danza ucraniana”, “Ojos negros”, “Kalinka”, “Los barqueros del Volga”, “La danza de los soldados”, “La danza de los marineros” o “Las campanas de Rusia”. Con el Coro del Ejército Ruso vienen a España algunas de las voces más destacadas del país oriental, como lo tenores Kalashnikov, Kolenkov, Tsymbal, Adzihindzhal o Troshkin, los barítonos Stepanov, Solovyev y Repin y el bajo Dobrovolsky.

El origen de los conjuntos de Coros y Danzas del Ejército Ruso se remonta a las dos Guerras Mundiales, cuando estas formaciones llevaban a los soldados de los frentes y hospitales canciones de amor y esperanza. Después de las contiendas, aquellas voces y otras muchas que llegaron con la paz se fueron convirtiendo en uno de los espectáculos rusos más aplaudidos del mundo. Las canciones populares rusas se fueron enriqueciendo con temas de otros folclores, que aprendieron de las frecuentes giras por numerosos países.

Gracias a la multitud de grabaciones musicales realizadas por los Coros en las distintas ciudades de Asia, América y Europa, se han convertido ya en clásicos internacionales títulos como “Ojos negros”, “Kalinka”, o “Subboteya”. En todos ellos, la maravillosa conjunción de voces masculinas distribuidas en cuatro tonos convierte la partitura en un auténtico alarde de potencia y musicalidad.

Mañana sábado se inaugura un nuevo espacio en nuestra ciudad… se trata del Estudio de Danza y Música VICTORIA ARTILLO en el Paseo de Sancha de Málaga, que lleva abierto poco más de un mes.

El Estudio de Danza & Música VICTORIA ARTILLO es un centro innovador que pretende dotar a la ciudad de Málaga de un espacio educativo y artístico de calidad y convertirse en lugar de referencia de bailarines y músicos tanto amateurs como profesionales.

Bajo la dirección de la jovencísima emprendedora Victoria Artillo, un numeroso equipo de jóvenes profesores con gran experiencia tanto en el campo artístico como en el docente; todos licenciados por el Conservatorio Superior de Málaga de Música y Danza. Además contamos con la participación de innumerables artistas que organizarán cursos, talleres, exposiciones, ponencias, espectáculos… Queremos que sus espacios se conviertan en hogar de artistas que quieran desarrollar sus proyectos y punto de encuentro de cualquier persona amante del arte y la vanguardia.

Está situado en una antigua villa del Paseo de Sancha que ha sido restaurada para el estudio cuidando al detalle tanto su decoración como el equipamiento docente de sus instalaciones.

Con tan solo un mes de vida, ya contamos con un creciente número de alumnos, desde niños hasta adultos y desde aprendices en iniciación a profesionales pasando por aquellos que simplemente quieren desconectar y entregarse un rato a su hobby favorito.

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El próximo 22 de octubre 25 de octubre a las 20.30h en la Fachada del Museo Casa Natal de Picasso. (Plaza de la Merced, Málaga)

La compañía REA DANZA nos presenta este nuevo espectáculo, que hace un recorrido a través de los periodos más significativos de la obra de Picasso, dando vida a los personajes y elementos creados por él. La representación se escenifica en clave de danza aérea-vertial y acrobátic,a en la fachada del Museo Casa Natal de Picasso.

No te lo pierdas, el próximo sábado 22 de octubre en la fachada del Museo Casa Natal de Picasso.

EVENTO APLAZADO

“Estimad@s amig@s, nos ponemos en contacto con vosotr@s para comunicaros que debido a la desfavorable previsión meteorológica, para la tarde del día de hoy, 22 de octubre de 2011, el espectáculo PENDIENTES DE PICASSSO, a cargo de la compañía malagueña R.E.A. Danza, se aplaza al próximo martes 25 de octubre de 2011, a las 20’30 horas.

www.readanza.com

Sábado 8 de Octubre 20.00h en el Teatro Echegaray. 15€

El coreógrafo Yoshua Cienfuegos ha investigado algunos de los aspectos menos divulgados del trabajo científico de Leonardo da Vinci y ha iniciado una revolución en su método de creación coreográfica. Fruto de la investigación comenzaron a gestarse unos renovados códigos estilísticos. El resultado de ese proceso es este espectáculo que conecta con todo tipo de público y en el que se reúnen la abstracción, una ejecución precisa, el virtuosismo interpretativo y una cuidada puesta en escena.

CienfuegosDanza celebra sus diez años de trayectoria con 1,618… Davinci, resultado de la admiración al gran genio creador Leonardo y como punto de inflexión metodológico y artístico. Con Yoshua Cienfuegos –Premio Nacional de danza de Costa Rica 2010)– como coreógrafo y director de escena, la compañía valenciana ha desarrollado un trabajo riguroso con el que ha conseguido destacados premios y el reconocimiento del público y de la crítica especializada, situándola como una de las compañías de danza de referencia en el panorama internacional.

Inscripciones hasta el 1 de septiembre

En su tercera edición, que tendrá lugar entre el 7 y el 11 de Septiembre de 2011, el FIL Málaga cuenta con un nuevo espacio además de La Invisible. al que suman el Centro Cultural Villa de Nerja, en el que se celebrarán parte de los conciertos programados en el festival durante los días 8, 9 y 10 de Septiembre.

Una orquesta/colectivo formada durante las ediciones anteriores se consolida este año y trabajará y ensayará durante los días que dura el festival para presentar su trabajo durante el fin de semana en La Invisible. Las actuaciones se complementan con la colaboración de bailarines/as, artistas visuales y performers.

También este año se ofrecen talleres de diferentes materias relacionadas con la Improvisación Libre a cargo de experimentados educadores de la música como Chefa Alonso, Pedro Rato, Alejandro Rojas Marcos o Erica Zisa y de la danza, como Carmen Porras o Virginia Maldonado. Los talleres tendrán lugar en La Invisible durante los cinco días de festival.

Un año más contamos con la asistencia de diversos artistas nacionales e internacionales como Javier Paxariño, Terry Day, Marcio Mattos, Markus Breuss, Thomas Rohrer, Chefa Alonso, Tsukiko Amakawa o los bailarines Rosa Aledo o Alexei Issacovitch.

Calé, el último y más personal espectáculo de Joaquín Cortés

El próximo 16 de Julio 21.00h en Marbella. Entradas anticipadas en El Corte Inglés y Carrefour

Después de una exitosa gira internacional, el bailarín Joaquín Cortés hace escala en Marbella con su último trabajo: una retrospectiva de sus 20 años de carrera.

La empresa especializada en producción y promoción de eventos, Yastá Producciones, presenta en Marbella el exclusivo espectáculo Calé por Joaquín Cortés, uno de nuestros más carismáticos e internacionales bailaores flamencos y productores. Después de una amplia y exitosa carrera como bailaor y coreógrafo, Joaquín Cortés ha apostado por la experimentación para componer un espectáculo irrepetible fraguado con pasión y oficio, y evocando sus espectáculos anteriores “Cibayi”, “Mi Soledad”, “Pasión Gitana”, “Soul”, “Live” y “Amor y Odio”.

Calé cuenta con un cuerpo de baile femenino de gran talla artística y cantaores con gran calidad de voz y sonido que arropan a la figura central, un sobrio Joaquín Cortés que, en busca de la autenticidad, rompe con la rigidez. Una vez más, sobrepasando edades y caracteres, el carismático bailaor hace gala de su estilo único.

Joaquín Cortés: pasión y genio

Nacido en Córdoba en el seno de una familia gitana se traslada a Madrid, donde a los doce años empieza sus estudios de danza, actuando en un programa de la TVE. A los 15 años ingresa en el Ballet Nacional de España y pronto asciende a la categoría de solista. Tras dejar el Ballet Nacional y colaborar con primeras figuras del mundo de la danza, funda su propia compañía en 1992. A lo largo de su carrera ha participado en grandes eventos como la ceremonia de entrega de los premios Oscar (1999), Festival de Viña del Mar (2001) o el descubrimiento de las 7 modernas maravillas del mundo en Lisboa (2007). Asimismo, ha colaborado con artistas de renombre como José Carreras, Alicia Keys, Dulce Pontes o Jenifer López e incluso tiene tras de sí una breve pero intersante filmografía, habiéndose puesto a las órdenes de directores como Pedro Almodóvar o Carlos Saura. Con sus espectáculos, Joaquín Cortés ha conquistado al público de todo el mundo.

El “III Festival internacional de danza contemporánea Dance, Sea & Sun” vuelve este verano.

El festival será un punto de encuentro para aficionados a la danza y bailarines profesionales gracias a la amplia oferta del programa. Que este año por primera vez incluirá espectáculos en vivo y un ciclo de proyecciones de video-danza, además de ofrecer conferencias sobre los últimos desarrollos en danza en tres diferentes continentes y cursos intensivos para todos los gustos.

Del 4 de julio hasta el 21 de julio se abrirán las puertas del Teatro Cánovas para todos aquellos que quieren, ver, sentir y experimentar la danza en su propia piel. El festival consta de once cursos diferentes.  Danza contemporánea para principiantes sin conocimientos previos, clases magistrales de flamenco con Rafael Estévez, Bollywood dance con la gran estrella Terence Lewis de Mumbai,  ballet contemporáneo con la gran maestra Libby Farr y danza africana contemporánea con Patrick Acogny son algunos de los cursos que Dansehotel ha organizado para este verano. Así mismo como ya hicimos el año pasado incluiremos cursos especiales para los más pequeños para niños entre otros bollyhop y danza africana.

En julio del 2009, se pusieron los cimientos de este festival con la puesta en marcha de una serie de talleres intensivos de danza para todos los públicos, estableciendo la ciudad de Málaga como sede de este festival que podría llegar a medirse con otros festivales y talleres que se celebran durante el verano en otras ciudades europeas. Desde entonces la idea del festival ha ido creciendo y el próximo “Dance, Sea & Sun” tendrá lugar en el Teatro Cánovas de Málaga. “Gracias a la acogida del festival por parte del Teatro Cánovas como sede de esta tercera edición, hemos podido acercarnos un paso más a nuestro sueño de posicionar Málaga en el mapa de la danza, como uno de los más importantes centros y convertir nuestra ciudad en un lugar que atraiga a profesionales y aficionados a este arte… Ya hemos recibido inscripciones desde Alemania, Irlanda y Bélgica para nuestros cursos, lo que significa que nuestra programación se puede medir con la oferta de otros grandes festivales.” dice Meike Schönhütte, directora de Dansehotel y organizadora del festival.

El cambio de lugar de La Danse Studio donde la iniciativa celebró sus dos primeras ediciones al Teatro Cánovas permite por primera vez la programación de actuaciones y un ciclo de proyecciones de documentales y creaciones de video-danza. Y aunque este año la mayoría de las compañías que actuarán en directo proceden de Andalucía, la visión del festival para las próximas ediciones es la incorporación de actuaciones de compañías internacionales. Mientras tanto podemos disfrutar de profesores invitados procedentes de cuatro continentes diferentes, un ciclo de  proyecciones que nos permite una mirada a la danza contemporánea europea y las conferencias Surfing Dance que nos informarán de la situación actual del flamenco contemporáneo, la danza contemporánea en Africa y demás observando los últimos desarrollos en la India trataremos la cuestión de si existe globalización dentro de la estética de la danza contemporánea.
El plazo de inscripciones para los cursos está abierto y existen también ofertas de paquetes de cursos. Igual que el año pasado se han organizado cursos dirigidos a niños a partir de 8 años. De esta manera “Dance, Sea & Sun” pretende acercar la cultura de la danza a los más pequeños.

Más información en www.danceseaandsun.com

El próximo miércoles 13 de abril 21:00h, el ciclo “Flamenco viene del sur”, que como siempre se desarrolla en el Teatro Cánovas, tendrá sobre las tablas a Manuel Lombo, con su espectáculo ‘Lombo Flamenco’ y con la Choni como artísta invitada. Las entradas cuestan 14,00€

El primer trabajo discográfico de Manuel Lombo (Dos Hermanas, 1980), cuenta con once temas de canciones aflamencadas, bulerías y alguna que otra versión de importantes compositores como Miguel Gallardo o los grandes Quintero, León y Quiroga y le valió el premio al Mejor disco de Flamenco. Le han seguido ‘Siete Pormenores’ o un álbum de villancicos titulado ‘Cante, incienso y mirra’ con los que ha conquistado a público y crítica.

Asunción Pérez “Choni” comenzó su andadura profesional como ayudante de dirección y bailaora en el espectáculo ‘Colores’ de Rafael de Carmen, (estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2000). ’Tejidos al Tiempo’ es el primer espectáculo que crea con su compañía. Esta producción le valió el Giraldillo Revelación en la XV Bienal de Flamenco y el Premio al Mejor Espectáculo según Palmarés de la Feria de Teatro en el Sur 2008. Sin dejar de mantener esa lucha y permanente búsqueda de renovación, Choni Cía. Flamenca se embarca en un nuevo proyecto, ‘La gloria de mi mare’, en el que el flamenco y el teatro se funden y recuerdan la estructura de espectáculos de los cafés cantantes.

Dentro del ciclo Flamenco viene del sur

Mañana jueves 10 de marzo en el Teatro Cánovas a las 21.00h

Si damos un repaso a la trayectoria escénica de Aurélien Bory resulta más que evidente su natural tendencia a la fusión de géneros, de espacios, de conceptos. Con Phil Soltanoff colaboró en ‘Plan B’ (2003) y en ‘Plus ou moins l’infini’ (2005) y con el Groupe Acrobatique de Tánger en ‘Taoub’ (2004). Con Pierre Rigal montó ‘Erection’ (2003) y ‘Arrêts de jeu’ (2006). En 2007, creó ‘Les sept planches de la ruse en Dalian’ (China), con artistas chinos de la Ópera de Pekín.

Resulta pues natural la fusión de danza contemporánea y flamenco y magia visual que en noviembre de 2008 presenta junto a Stéphanie Fuster: ‘Questcequetudeviens?’ (¿En qué te estás convirtiendo?).

¿En qué te estás convirtiendo? es la pregunta banal que estalla cuando surge en la esquina de una calle una cara amiga después de algunos años sin saber de ella. Y la persona destinataria de la pregunta ve desfilar de repente, en unos segundos, todo ese tiempo que la mirada del otro no ha conocido.

Aurélien Bory ha formulado la pregunta a Stéphanie Fuster y ha llevado su respuesta a la escena.

Un espectáculo que apuesta por la fragilidad. Una guitarra en la oscuridad, una voz que hiere el aire, un vestido rojo de volantes como un fantasma surgido del fondo de la memoria, taconeo sobre el agua de una piscina, una iluminación excepcional, una bailaora (Stéphanie Fuster), a quién vimos en ‘Galvánicas’ de Israel Galván, un cantaor (Alberto García) y un guitarrista (José Sánchez) configuran un paisaje exótico y extraño.