Entramos en febrero y los Martes Música de Diputación siguen ofreciéndonos lo mejor del panorama independiente español, en esta última ocasión tuvimos a los madrileños Ornamento y Delito, que estuvieron presentando en directo su último disco Adorno por primera vez en tierras malagueñas.

Con un sonido fuerte y maduro, este grupo de veteranos curtidos en lo más visceral y sobrio del rock moldearon la noche del martes con una masa de sonidos donde unificaban el protagonismo de potentes  guitarras con la adhesión de sintetizadores y distorsiones sonoras que, junto a la cavernosa voz del cantante conjugaban un plato idóneo basado en un sugerente e irónico discurso social y político en lo referente a la cultura española en todas sus facetas; el carrusel de drogas, putas, hipocresía, y la vida nocturna en la capital del reino.

Durante el concierto se sucedieron fragmentos de distintas películas clásicas del siglo xx que se proyectaron al fondo del escenario, respaldando a los miembros del grupo. Ornamento y Delito han revelado en numerosas ocasiones su pasión y gusto por el cine, de esta manera, películas como Fahrenheit 451 de Truffaut, Nosferatu y Fausto de Murnau, entre otras enmarcaron el espectáculo de principio a fin.

Además, proyectaron los videoclips correspondientes a sus dos  famosas canciones, Drama de España y Madrid, mientras las interpretaban sumergidos en un torbellino de sonidos, desgarrantes alaridos y sórdidos golpes de batería.

Para terminar, tras el bis, los madrileños volvieron relajados y agradecidos para tocar Bono es Dios, tema imprescindible que no podían dejarse en el tintero. Y haciendo gala de una actitud 100% punk-rockera pusieron final a su paso por Málaga.

Fotos: Abel Silva

El pasado martes tuvimos a Monarchy en el CCP, el segundo grupo programado para el ciclo Martes Música de la Diputación de Málaga.

Sobre el escenario el dúo de electropop Monarchy se convierte en cuarteto. Alineados frente a una llenísima sala de butacas, y escondiendo su identidad de humanos con máscaras, se encontraban el bajista y el batería, los dos componentes adheridos a la formación original, a los extremos; en el centro, la pareja londinense de raíces australianas tomaban sus posiciones frente al teclado y a la guitarra. El espectáculo arrancó de forma directa y potente introduciéndonos inmediatamente en un collage de sonidos que obligó a levantarse a todo el mundo. El ambiente se animó en seguida y el público, dejando sus asientos atrás, se arrimó al escenario para bailar con determinación.

Una cuidada puesta en escena, donde cada miembro de la formación lucía esmoquin y máscara y permanecían anclados en sus posiciones como si de auténticos maniquíes se tratara. Con actitud gélida y elegante portaban sus sofisticados instrumentos mientras gesticulaban de forma casi robótica, lo que conseguía crear una atmósfera con reminiscencias al synth pop de los ochenta al más puro estilo Ultravox o Visage y al vanguardismo de Art of Noise.
Las refinadas líneas vocales del cantante se superponían con los coros del teclista que a su vez los combinaba con samples, loops y electrizantes arpegios mientras nos enseñaba sus pequeños sintetizadores sujetándolos como si luchara con ellos para que no se escapasen.

El concierto duró poco más de una hora pero fue más que suficiente para disfrutar del meteórico ascenso de colores y sonidos que tuvimos la oportunidad de presenciar la noche del martes en pleno centro malagueño.

Fotografías por Abel Silva.

The Wedding Present actuaron anoche en el Auditorio de la Diputación ofreciendo el único concierto programado en España antes del lanzamiento del que será su nuevo y octavo disco ¨Valentina¨.

El mítico grupo inglés obtuvo un buen acogimiento en Málaga, ciudad por la que nunca habían pasado en toda la historia de su formación, llenando parcialmente el auditorio; quizá porque paralelamente en otros puntos de la ciudad se desarrollaban otros conciertos bastante interesantes, quizá por el poco entusiasmo de algunos a la hora de trasladarse a un recinto no-céntrico, quizá porque el tiempo no acompañaba demasiado…

Entre el público se distinguían a muchos extranjeros que, cuando el líder de la banda, David Gedge, animó a los espectadores a que dejaran sus asientos y se acercaran al escenario, fueron los primeros en tomar la iniciativa, y los que se agitaban con más fervor ante los contundentes golpes rítmicos de los WP. De esta manera, sobre las 20:30 horas pasadas de la tarde-noche del viernes, se abría el nuevo ciclo de Música en Diputación con uno de los grupos más interesantes de la programación.

Durante la hora y media que duró el espectáculo sonaron grandes clásicos del grupo de Leeds, como Brassneck o Kennedy, y algún que otro adelanto incluido en su próximo trabajo como 524 Fidelio, pero enseguida, con la incursión de Dalliance, el grupo daba comienzo a un completo repaso del disco Seamonsters,  tal y como hicieron durante las pasadas giras temáticas centradas en este único trabajo (y en otra ocasión en el vigésimo aniversario de Bizarro) que, en 1991 se convertía en el tercer álbum de estudio de la banda anglosajona producido por el genio musical Steve Albini y con el que adquirieron prestigio y críticas muy positivas.

El frontman atacó el disco de las canciones tituladas con una sola palabra con total entrega, y con la sarcástica y descarada actitud que le caracteriza, y que me hacía no poder dejar de compararle con el líder de The Fall, Mark E. Smith por su peculiar forma de medio cantar medio hablar con un extremado, pero exquisito, acento inglés, mientras unía pegadizas narraciones de lo cotidiano junto a rabiosos golpes de guitarras, los coros de la suave voz de la bajista y un efusivo baterista que hacía retumbar la caja torácica hasta del espectador de la última fila.

La próxima cita será el próximo MARTES MÚSICA 31 de enero con MONARCHY en el Centro Cultural Provincial. Entradas en www.unientradas.com

Fotos: Abel Silva

Anoche La Caja Blanca esparció dosis rock por todos los costados. Y es que el último concierto de la temporada invernal del “Wild Weekend” no pudo tener un mejor final.

Y no es para menos, la geométrica sala recibió potentes sonidos de guitarras y baterías que amenizaron una noche protagonizada por dos grupos que dieron buena fe de ello: “Marvin Green” y “The Right Ons”.

Los sevillanos “Marvin Green” comenzaron un espectáculo basado en un rock joven y fresco, con potentes canciones y un gran dinamismo en el escenario que rápidamente contagiaron al público que disfrutó cada uno de los temas de su último disco “Los días de Lowerside” (descargable gratuitamente en la página web del grupo). La banda formada por Queco Kabariti, Arturo Giner, Héctor Giner y F.J. Curra ofrecieron algunos temas como “He perdido la cabeza”, “Salvando esta canción” o “A.H.E.A” desplegando grandes momentos en los que el grupo, bien coordinado, consiguió hacer vibrar toda la sala.

Si bien únicamente tienen en sus manos un LP, ni que decir tiene que a este grupo le espera una larga trayectoria como otros grandes del panorama independiente. Talento no les falta. Ni, en sus propias palabras, “Soul, Funk, Rock&Roll”.

Y si alguien pensaba que Málaga tenia suficiente rock por esa noche, estaba muy equivocado. “The Right Ons” aparecieron en el escenario ofreciendo su plataforma de rock puro y personal que han compartido por toda la península llegando incluso a Estados Unidos, todo un carrusel guitarras y potentes melodías que el público malagueño supo apreciar. Recopilaron canciones de toda discografía, incluyendo temas como “Do your thing, babe”, “Walking on the river” de su disco “80.81”, “That’s New York”, “The Right Song” del “Look Inside, Now!” y haciendo énfasis en su último LP “Get Out” con temas como “On the Radio” (especialmente bailada por el público) o “Get Back”.

El despliegue sonoro de los madrileños fue más que notable, donde la fusión de los instrumentos y la compenetración del grupo sorprendieron en conjunto con el inesperado uso de una armónica por parte de Álvaro, vocalista del grupo junto con el batería Rams. Los bailes, la diversión, e incluso “improvisados coros al más puro estilo Gospel” cobraron vida en la noche en la que muchas influencias del rock tuvieron su especial representación en dos grupos que supieron ambientar a la perfección una noche malagueña de Rock&Roll.

Y atentos, porque como ya sabéis, el Wild Weekend ya está preparando su edición de primavera y ya ha confirmado a Triángulo de Amor Bizarro para abrir un nuevo ciclo de conciertos el 9 de marzo.

Fotos y texto de Valen Ramos

Comienza la temporada con Amanda Mair

Ayer arrancó el ciclo Martes Música organizado por la Diputación de Málaga en el Centro Cultural Provincial con Amanda Mair, la jovencísima sueca por la que todos están apostando bien alto.

El primer concierto de esta corta pero intensa temporada supone el inicio de una programación que cuenta con nombres clave del panorama indie actual y grupos emergentes dotados de una gran calidad y originalidad. En estos momentos en los que Málaga atraviesa un declive en lo que respecta a todo lo relacionado con la música (entre otros campos), debido en parte a los impedimentos infinitos que se presentan a todo aquel que se plantee organizar algún tipo de evento, se agradecen estos soplos de aire fresco en una ciudad que en otros momentos llegó a ser todo un referente de innovación e insistente promovedora cultural. Y no se trata de conformarnos ni adular de una forma regocijante e interesada cualquier cosa que nos den cuando no suelen darnos nada, simplemente me gustaría dejar claro que la calidad de la programación de esta nueva temporada es incuestionable.

Amanda Mair entró en escena sobre las 20:30h, en el escenario ya le esperaba el piano que le acompañaría durante toda la noche. El público casi llenaba la sala, está claro que allí pocos éramos fans de Amanda y habíamos asistido más por curiosidad o trabajo que por apasionamiento, por lo que se respiraba un ambiente relajado, agradable y, al menos por mi parte, sin expectativa alguna (que luego vienen los chascos).

Con una voz suave y algo temblorosa debido a los nervios, tal y como expresó en varias ocasiones a lo largo del recital, dirigió unas cuantas palabras al público y con brevedad presentó la canción ‘I Remember You’  que inauguraría su primera aparición en público en esta mini gira española que empezaba en Málaga y acaba hoy en Madrid. Toda la tímida fragilidad que emanaba al comienzo de su entrada en escena quedó apartada por una desgarradora fuerza que se expandía a través de su dulce y potente voz, mientras tocaba el piano e hipnotizaba con ese halo magnético que caracteriza a algunos artistas, a los que la naturalidad y un cierto carácter ingenuo les hace destacar sin forzadas pretensiones.

La joven promesa del pop europeo presentaba el título de cada canción antes de comenzar con ella, ya que, exceptuando los dos singles que ya tiene en el mercado (Doubt y House), todas las demás eran aún desconocidas para el público. Tocó y cantó sus dos singles conocidos de una forma más cruda y directa de lo que me había parecido al escucharla en formato digital. ‘Sense’ lo presentó como el tercer single que saldrá a la luz en febrero antes del lanzamiento de su disco bajo el famoso sello Labrador, una canción pegadiza y fácil de tararear que tocó por partida doble ya que parece que la joven artista llevó el repertorio justo para el tiempo concreto del espectáculo y, ante el inesperado aclamo del público por medio de gritos y aplausos tras su despedida, a la chica no le quedó más remedio que volver a salir a escena para satisfacer el reclamo de los espectadores.

La próxima cita de los Martes Música en el CCP será el martes 31 de enero con el concierto de MONARCHY.

Las fotografías son de Abel Silva

La magia tomó las riendas de la Caja Blanca el pasado jueves 15 de diciembre con el concierto de The New Raemon.

El quinteto catalán venía a Málaga a presentar su sexto trabajo, ‘Libre Asociación’ y lo hizo ante una sala repleta de fans que echaban de menos a Ramón Rodríguez tras su última visita hará ya casi dos años. La banda tocó gran parte de su último trabajo comenzando con ‘Lo bello y lo bestia’, ‘Kill raemon’ y ‘Algunas personas del valle’. Tras estas tres, Ramón comentó que le sorprendía y agradaba a partes iguales que hubiese tantas personas allí presentes. Del nuevo álbum también pudimos oír ‘El refugio de Superman’, ‘Consciente hiperconsciente’, ‘Verdugo’ y ‘Soñar a muerte’.

Pero el grupo no se quiso olvidar de sus comienzos e hizo vibrar a sus seguidores con temas como ‘La cafetera’, ‘Sucedáneos’, ‘La siesta’, ‘Tú, Garfúnkel’, ‘Por tradición’ o ‘Te debo un baile’, versión de Nueva Vulcano y que fue pedida en repetidas ocasiones desde el público. Destacar que este conjunto de canciones fueron tocadas en el mismo tono que ‘Libre asociación’ como álbum, ya que en este LP el grupo ha abandonado la acústica que les caracterizaba apostando por una musicalidad mucho más protuberante, aumentando la importancia de las guitarras eléctricas, de la bateria y del teclado, e incluyendo un violín eléctrico.

A Ramón Rodriguez se le vio en todo momento muy cercano al público, interactuando con los fans, mandando a callar a los allí presentes pidiendo que disfrutaran de la música e incluso imitando a dos compañeros de profesión como son Santi Balmes al comienzo de ‘Club de fans de John Boy’ y a Miguel Ángel Blanca, cantante de Manos de Topo en la canción ‘Pollo Frito’, de la que The New Raemon tiene una versión en ‘Epés Reunidos’.

El concierto, que duró alrededor de una hora y cuarto, se dasarrolló de manera continuada, sin la retirada típica de los grupos a bambalinas esperando que los presentes les reclamen al grito de ”¡Otra, otra!”. Sí es verdad que los componentes del grupo dejaron a Ramón Rodríguez solo ante el público en la parte acústica del concierto. Cuando volvieron, el conjunto decidió finalizar con ‘Hágase tu voluntad’, última canción de ‘Libre Asociación, dejando algo frío el ámbiente, pues no es una canción grandilocuente ni épica como para despedirse del concierto.

Fotografías de Valen Ramos

Wild Weekend: Napoleón Solo

El pasado sábado estuvimos en el concierto de Napoleón Solo, disfrutando como siempre del ambiente que se vive en los conciertos del Wild Weekend, aunque esta vez el concierto no era en La Caja Blanca, sino en la Sala Eventualmusic. Los granadinos nos hicieron sudar… y lo podéis ver en la galería de fotos que os traemos.

“No tenemos más, solo tenemos un disco”

Fotos de Valentín Ramos

El grupo madrileño mostró todo su potencial y gran parte de su repertorio ante más de 3000 fans que sufrieron el frío malagueño.

El frío y el viento hicieron de la espera (en algunos casos de hasta más de 4 horas) el más tedioso de los impedimentos. A algunos de los asistentes les costó más de una hora poder acceder al recinto… Una vez dentro, la animación preconcierto fue algo pobre, con un track list de 7 canciones y 3 grupos que se fue repitiendo hasta la salida de los madrileños Vetusta Morla, los cuales añadieron 45 minutos más a la espera de sus incondicionales.

Vetusta Morla comenzó un recital de algo más de 2 horas con Los días raros, primera canción de su segundo disco Mapas y con la que suele abrir la mayoría de los conciertos desde que salió a la venta. Esta vez el cantante del grupo no soltó lágrima como sucedió en mayo en el anterior concierto de la banda en la provincia malagueña. Lo que si volvió a ocurrir, desgraciadamente, fueron los problemas de sonido iniciales del concierto, con un bajo y una batería que supeditaban a la guitarra de Guillermo Galván en canciones como la antes citada y Boca en la tierra, incluso el sector del final de la sala gritaba que el volumen del micrófono no estaba lo suficientemente alto. En esta primera parte Pucho aprovechó para pedir perdón por la espera, explicando que la furgoneta en la que suelen viajar les había dejado tirados en el camino.

Una vez solucionados estos pequeños contratiempos, Vetusta Morla dio un recital de música en un concierto que, haciendo un símil con la carrera de la banda, fue de menos a más hasta culminar en un espectáculo de esos que son difíciles de olvidar.

Canciones como Escudo humano, Sálvese quien pueda o Saharabbey road (la cual propició un bonito coro con el público) hicieron gritar y enloquecer a unos asistentes totalmente entregados con la banda de Tres Cantos, hasta tal punto que los sentimientos de ‘grupis locas’ deslucieron muchas de las canciones que el grupo decidió tocar.

Especial mención al tema Un plan mejor que el grupo ha compuesto para el documental Elige siempre cara para el día mundial contra el SIDA y que se proyectó la madrugada del día 4 en La2.

Tras complacer las peticiones de los fans con Al respirar (una de las canciones más flojas que tienen), Vetusta Morla decidió mostrar a los espectadores malagueños que no son una banda mas. Que hacen una música de la que hace tiempo (quizás nunca) hemos podido disfrutar en España y que van a dar mucho que hablar. El juego audiovisual del que hizo alarde el grupo junto con los efectos vocálicos de Pucho (de los que llegó a abusar) apuntaron la senda de rock progresivo, alternativo y psicodélico que la banda ha dejado clara con este su segundo disco. Algo que también hemos podido observar con Mapas y sus directos es que, al contrario de lo que en un principio se pensaba, esta no es la banda de Pucho y compañía.

El quinteto madrileño cuenta con unos músicos de gran calidad, y el disco que vio la luz en mayo de este año permite contemplar la calidad de cada uno de ellos en las distintas canciones. Incluso pudimos observar un pequeño solo de guitarra de Guillermo. Vetusta Morla consiguió que vibrasen las venas de los asistentes con su bajo e hizo rasgar las gargantas con sus guitarras a lo largo de todas las canciones; Canciones como El hombre del saco o lo que te hace grande que hicieron acordarnos de unos jóvenes Led Zeppelin o de unos Radiohead que comienzan a explorar la música experimental.

Pero, si hay algo que se pueda destacar de un concierto grandilocuente hasta decir basta, es la traca final que el grupo se guardó para La cuadratura del círculo, en el que pudimos ver a un Pucho al más puro estilo Syd Barret en The Piper at the Gates of Dawn, con los ojos en blanco sentado frente al público repitiendo la palabra ‘más’ mientras utilizaban ese barril con los colores de la bandera andaluza que les acompaña en todos los conciertos.

Texto: Carlos Frías. / Fotos: Valentín Ramos.

Lo que empezó siendo una sexta edición del festival Marbella Reggae festival con un cartel prometedor con la fantástica actuación de Toots & The Maytals acabó convirtiéndose en un festival de tormenta, lluvia y barro…

¡Teníamos ganas! Llegamos justos para la apertura de puertas y todo comenzó puntual. Primero pincharon Poorhouse Rockers caldeando el ambiente a base de ritmos jamaicanos para continuar con la actuación de Little Pepe y de Zuri con Ijah.

Después le tocaba el turno a Briatore, el grupo marbellí que movió a todo los asistentes con sus ritmos. Y hasta ahí bien. Todo muy organizado, muy planificado, muchos chicos de negro de seguridad -que siempre se agradecen-, pero lo que no pudieron controlar es el tiempo. Tras horas de música, por fín se acerca el plato fuerte: Toots & The Maytals se suben al escenario.

Es el grupo que todo el mundo ansiaba ver y que incluso hizo que gente de otras provincias se desplazase hasta Marbella para verles. Había expectación y se notaba. El concierto empezó con fuerza con una intro del tema Pressure Drop, y a continuación varios temas de los menos sonados, cuando de pronto, se empezaron a escuchar estruendos y repálagos, ahí en mitad de la playa. En un plis-plas ya estaba lloviendo, primero empezó flojo, lo suficiente para que los componentes del grupo guardasen la compostura encima del escenario, pero en cuestión de segundos apretó tanto que tuvieron que ir recogiendo todo encima del escenario dejando a los asistentes con ganas de oir sus temas más clásicos (Monkey Man, 54-47 was my numbre, Sweet and Dandy, etc.). Y cuando digo dejando con ganas es dejando con ganas, porque apesar que fue un chaparrón que no duró ni 5 minutos, lo recogieron todo y se fueron del escenario…

Menos mal que ahí estaban Poorhouse Rockers dispuestos a darlo todo hasta las 4 a.m. a base de ritmos jamaicanos y dancehall a pesar de los descontentos de los asistentes que hasta la emprendieron con ellos tirándoles una botella de agua.

Nadie tiene culpa de que llueva…

El otro día estuvimos en la Sala Vivero, en la fiesta de presentación del SONDEROS FESTIVAL (que tuvo lugar un par de días después en Granada!).

The Skatalites y Doreen Shaffer, junto a Sonido Vegetal que hacían de teloneros y la post party con Dj Benas, todo causó sensación. La respuesta de la gente fué bastante positiva, la sala quedó casi al completo, quedando vigente durante todo el concierto la pasión y el amor de los malagueños hacia la música jamaicana.

Comenzando por Sonido Vegetal, un grupo granadino centrado en sonidos jamaicanos contemporáneos, se calentaron motores para la actuación estelar de la noche; El más que mítico grupo de Ska jamaicano originario fundado en 1964: The Skatalites, más la participación de la vocalista Doreen Shaffer.

Consiguieron que los asistentes no pudiesen parar de moverse al ritmo de su música ni un sólo instante y nosotros nos lo pasamos fenomenal!

No solo de música indie vive el hombre…