A partir del martes 17 de enero en La Casa del Libro Málaga

Hoy La Casa del Libro inaugura la novena exposición del ciclo “Instrucciones para subir nuestra escalera”. En esta ocasión han contado con las preciosas fotografías de la malagueña Violeta Niebla y su colección “Chicas Atlas”.

Las fotografías de esta talentosa creadora están rodeadas de la misma atmósfera de intimidad que orbita su nombre: Violeta Niebla. La melancolía atemporal de sus autorretratos y la belleza imperfecta de sus memorias visuales son una muestra del poder que esconden sus creaciones.

No os olvidéis de pasar por allí, y también por su flickr para seguir descubriendo su trabajo.

Del 22 de diciembre de 2011 al 20 de enero de 2012 en La Caja Blanca

Este portafolio titulado “Latitud 28ºN 8ºS” es una selección de fotografías tomadas por Chris Navas en sus viajes por Asia entre 1996 y 2008, correspondiendo a enclaves geográficos situados entre el paralelo 28 º Norte y el paralelo 8º Sur. Incluye algunos de los países visitados por el artista: India, Myanmar, Vietnam, Laos, Camboya y Tailandia.

Chris ha escogido 15 imágenes entre las más de 1000 fotografías que tomó durante sus recorridos. Estas fotos incluyen varios templos religiosos de gran importancia, así como escenas de la vida cotidiana que ha atesorado en su memoria tras sus viajes por el sureste asiático.

“Latitud 28ºN 8ºS” nos invita a olvidarnos de las fronteras a través de formas, colores, texturas, sombras y líneas creadas por la naturaleza y el hombre que se conectan, se relacionan y se mezclan en una nueva armonía. Religión, naturaleza y humanidad fundidas en un espacio extrañamente cotidiano lleno de una íntima experiencia que es filtrada a través de la contemplación detenida de estas imágenes. Nos detalla esferas sacras como Meenakshi, en Madurai, uno de los templos más impresionantes del Hinduismo en el sur de la India, o el templo Manuha Paya en Bagan, Myanmar, que la mirada de Chris humaniza, hasta la también nueva espiritualidad de los callejones de Hoi An o Luang Prabang en Vietnam y Laos respectivamente.

'Ya están aquí' de Alejandro García Miralla

'Darth Vader' de Alfredo García

'La casa del terror' de Ana Zamorano

El Festival de Cine Fantástico de la UMA dió ayer, por primera vez, los Premios de Fotografía Fantástica Fancine.

La obra “Ya están aquí, del fotógrafo madrileño Alejandro Miralla García, ha resultado ganadora del I Premio de Fotografía Fantástica Fancine a juicio del jurado, dotado con 500 euros. El jurado presidido por la Directora del Secretario de Cultura, Sara Robles y compuesto por Juan Carlos Robles, profesor de la Facultad de Bellas Artes; Antonio Sánchez, fotógrafo amateur propuesto por OD y Antonio Martín, fotógrafo profesional, propuesto también por OD, acordó también conceder el segundo premio, dotado con 250 euros al trabajo “Darth Vader “, del fotógrafo Alfredo García, de Jijona (Alicante).

El cuadro de honor de este I Premio de fotografía se completa con “La casa del Terror (cocina)”, elegida como la mejor fotografía por todos los asistentes que han visitado la exposición en la sala del Jardín Botánico. El premio del público también está dotado con 250 euros y recayó en este impresionante trabajo de Ana Zamorano, la única de los autores que estuvo presente en la entrega de premios, en dura pugna con la fotografía elegida por el jurado que finalmente quedó en segunda posición en la votación popular.

El acto de entrega de premios ha estado presidido por la vicerrectora de cultura, Maribel Calero, que estuvo acompañada por Antonio Somoza, comisario de la exposición y por Antonio Martín, secretario del Jurado, que, tras leer el acta de entrega de premios felicitó a todos los participantes por el alto nivel de las fotos presentadas “que hizo que tuviéramos que realizar un trabajo muy complicado de selección”.

Finalmente, los asistentes al acto participaron en la inauguración de la muestra en la sala de exposiciones del Rectorado, donde compartirá espacio con los trabajos ganadores de los concursos de Cómic e Ilustración hasta el próximo día 1, fecha de clausura del Fancine.

Inauguración Viernes 4 de Noviembre - 21.00h. y hasta el 9 de Diciembre en Colectivo Imagen (Fuengirola)

Han pasado más de quince años desde que Ana tomó la primera de estas fotos. Hoy, al verlas, siento encogerse mis tripas. Una cascada de recuerdos sube a mi boca. Regurgita el colorín de la vida, la mía y la de los amigos que juntos compartimos aquellos años. Ahí es nada, el tiempo nos mira, la imagen nos congela. Aquí estamos. Otra vez juntos, no falta ni la gordita, mi vieja moto, buena chica. Al verla en estas fotos, sé que las viejas carreteras que recorrimos y que no conducían a ninguna parte recuperan su anhelado destino.

¡Ahí vamos¡ Aún nos mueve el latir de aquel imperio de emociones que siempre remaba hacia delante. ¡Pura vida! Si, ¡Puta vida! Todos sabemos como se las gasta. Capaz es de no dejar títere con cabeza. Tanto ayer como ahora las piernas se rompen y las ausencias de los caídos duelen. De la carcajada al llanto hay un paso. Me pregunto frente a estas fotos cuántas risas y lágrimas me faltan aún por verter.

Con estas imágenes regreso al calor de aquellos días de fanfarria y delirio. También a su frío nocturno. A aquellas dosis que enmarronaron muchas cosas. Lo bailado, bailado está. Por todo esto y más, despiertan mi ternura y mi piedad.

Anita puso tanto amor que nos cazó a todos. Aún la recuerdo, arañando las emulsiones polaroid con el anillo de la Tripulación, de ahí que todos tengamos ese halo de santos, aunque en realidad no lo fuésemos. No importa, pervivimos en ellas como es de rigor, pletóricos. A partir de ahora llevaré conmigo en el recuerdo aquellos días, con los colores que les ha puesto mi amiga.

Es emocionante volver. Volver adonde ya no se vuelve. Eso son las fotos: un regreso, un anhelo de presencia, un certificado de vida ya vivida. Anita, gracias por haber hecho y haber conservado estas imágenes que testifican nuestro encuentro, nuestra vitalidad y los sueños que compartimos.

Me lo dice el corazón. Las fotos, además, son siempre los ojos del narrador de un cuento. En este caso Anita, son tus ojos los que van a contarlo. ¡Vamos! Es tu turno. No seas tímida. Yo te doy la entrada: ¿ves? Comienzo: érase una vez una ciudad y un grupo de amigos… Espera, antes de que sigas, creo que además de palabras estas imágenes necesitan música. ¡Música! Todo en ellas sabe a canción de mi ciudad. Música. A tu lado Anita, los aquí presentes vamos a danzar juntos una vez más.

Del 23 de Septiembre al 2 de Noviembre en Colectivo Imagen.
(Lunes, miércoles y viernes 20.30 – 22.30 h. martes y jueves 18.00 – 22.00 h.)

El Colectivo Imagen presenta este viernes 23 de septiembre una expo de Laura Brinkmann: “YOBO”.

No se trata de un viaje al uso: ni mucho menos de un safari fotográfico. Nada de eso. Colores. olores y sonidos ajenos a un hábitat más cercano nos llaman la atención sobre un modo de concebir la vida totalmente distinto a lo que estamos acostumbrados.

Yobo se adentra despacio, casi reptando, mimetizándose con el ambiente y a modo de impulso arqueológico recopila cientos de imágenes, tickets y papeles de diversa índole con la intención de “aferrarse” en cierta medida al pedacito de vida que deja tras sus pasos.

Yobo nos muestra un inmenso cuaderno de viaje, sonidos e imágenes que evocan lugares lejanos que no por ello son diferentes. La familia, el andar del día a día, una simple cerveza…, todo ello se cuela en la bitácora de Yobo, en un intento de cartografiar un viaje, mas que de ida y vuelta, se antoja iniciático.

Laura Brinkmann Reimann nace en Málaga en el 1977. Se introduce en la fotografía mientras estudia Psicología. Finalizada la carrera, ingresa en la Facultad de Bellas Artes, especialidad Comunicación Visual en Hamburgo. Allí amplia sus conocimientos en el campo de la fotografía, rompiendo con los trabajos anteriores.

La fotógrafa ha obtenido reconocimiento por parte del público, consiguiendo en 2007 el Primer Premio de la Muestra de Jóvenes Creadores organizada por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga y expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo de la ciudad. Además, también en 2007, ha logrado la Ayuda INICIARTE a la Producción.

Laura Brinkmann ha expuesto hasta el momento de forma individual en la galería Evelyn Botella durante Photoespaña 09, en la galería Casaborne de Antequera (2008), en el CCP de Málaga (2008).

Además ha participado con su obra de forma colectiva, entre ellas, Centro d’Arte Piana Dei Colli, Palermo,Italia, la Bienal de Jóvenes Creadores en Skopje, Macedonia (2009), Arte Lisboa (2008), ArteSantander (2008)…

El próximo viernes 17 de junio se inaugura una nueva exposición en Colectivo Imagen (Fuengirola). Ellas de Lia G estará visible hasta el próximo 14 de julio.

Son pequeñas historias que se solapan y yuxtaponen como en un calidoscopio, y en las que la figura del hombre pasa desapercibida aunque se alude a su presencia connatural. Fotografía que expone una nueva mujer emancipada y segura de sí misma, que históricamente ha estado sometida y monopolizada por el hombre. Para ello, utilizo como medio el conflicto, la provocación y el erotismo: para exhibir su fuerza, belleza e inteligencia pero también su fragilidad y la debilidad manifiesta de sus temores que contienen una cargada sensibilidad dramática.

colectivoimagen.com

11th Night Bonfires en el Espacio Oblicuo

Últimos días, solo hasta el 6 de Mayo en el Espacio Oblicuo del CCP (Ollerías, 34). Gratis

En la serie de Manuel Jiménez-Mérida se reflejan los preparativos de una de las más de 50 bonfires que son organizadas por las comunidades protestantes en los barrios de Belfast. En concreto en Annandale Enbankment, cerca de una de las calles que, junto al Canal Victoria, separa los diferentes distritos de la ciudad.

Para los progenitores de los protagonistas en esta serie, las bonfires representan quizás una manera de secesión de una débil tradición. Éstos son elementos ausentes de la situación, pero motores de la escena. Para los jóvenes que preparan las hogueras suponen simplemente una manera de divertimento.

El próximo viernes 15 de abril 20:30h, el Colectivo Imagen (Fuengirola) inaugura exposición de Fernando Sendra: ‘Pensamientos’ que podréis ver en la sala de exposiciones del colectivo hasta el próximo 25 de mayo.

El término Pensar tiene tres acepciones en el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua: Imaginar, considerar o discurrir. Reflexionar, examinar con cuidado algo para formar dictamen. Intentar o formar ánimo de hacer algo. Pensamiento tiene más, pero ahora me interesan dos: Potencia o facultad de pensar y Conjunto de ideas propias de una persona o colectividad.

Tanto la facultad de pensar como la de ejercitar ese pensamiento y ponerlo en práctica son dos asuntos inherentes al quehacer del artista, por más que muchas veces nos parezca que no. Tanto esto como ese “conjunto de ideas propias” son las mimbres con las que se hace una obra, fuera de esto sólo nos quedan piruetas más o menos estéticas.

Cierto es que a veces cuesta trabajo desentrañar una obra hasta llegar al meollo de la cuestión y dar con lo que el autor ha querido decir, aunque esto no sea, siempre, necesario. También podemos crearnos nuestra propia historia con lo que se nos propone. Algo esencial en una obra es su carácter polisémico.

Con ese pensamiento se crea un acto de comunicación entre el artista -el emisor- y el público -el receptor- y lo importante para que se dé es la elección acertada del canal. Muchas veces, lo que se puede decir con la pintura no se puede decir con la escultura o con cualquier otro medio. La fotografía y el video, por ejemplo, pueden tener una versatilidad para según qué temas, que otros no tienen.

Fernando Sendra ha elegido en esta ocasión la fotografía para plasmar sus pensamientos. Como él mismo dice, quería hacer un trabajo que tal vez la pintura le hubiera permitido, pero que quería hacer con el medio que mejor conoce: La Fotografía. Convertir en imagen una serie de ideas, rayanas en lo onírico, que le venían rondando la cabeza. Jugar con la imagen y con las posibilidades que le ofrece la fotografía intervenida, para dar a luz una serie de obras que, en ocasiones nos pueden traer a la memoria algunas obras de los Disparates de Goya. Esas estampas de difícil lectura en las que éste jugaba con lo imposible. En las de Sendra no hay esa presencia de lo violento, tampoco una crítica al poder, eso que hace las de Goya tan incisivas e incluso agresivas.

Las trece piezas que forman la colección salen de un trabajo lento de localización de los escenarios y de la selección de modelos que mejor se adaptan a sus intenciones. Todas ellas no componen una idea homogénea, el hilo conductor es sólo el haber salido de sus pensamientos, de esas imágenes mentales e imposibles donde unimos, como si de un puzzle onírico se tratara, diferentes partes “anti natura”. Ahí están imágenes como Pensamiento 3, un centauro entre caprino y gatuno, o Pensamiento 4, una especie de mago daliniano que sopla a través de una trompeta un conjunto de peces cabalgados por una mujer. Pensamiento 18 invierte los términos cinegéticos y es el hombre-ciervo el que colecciona cabezas humanas.

Hay otras que se alejan de esto, pero son igualmente surrealistas, como el Pensamiento 10, donde un San Jorge-caballero, a lomos de una paloma, blande su espada para liberar a la princesa acosada por un elefante en sus sueños. El Pensamiento 13 presenta a un hombre que se maneja a sí mismo, como si se tratara de manipular su propia personalidad.

Como digo, el hilo conductor de la serie no es otro que estos “pensamientos”, de alguna manera inconexos e imposibles, como si al despertar de un sueño intentáramos explicarlo.

Texto: Juan-Ramón Barbancho

Ya a la venta en Cincoechegaray

Este verano Michael Oats nos sorprendía con un nuevo proyecto, intimista, muy cuidado y casi para amigos. Su ‘A fanzine created by Michael Oats’ te hacía viajar en el tiempo, hojas sueltas, fotografías… todo dentro de un sobrecito marrón. Tuvo buena acogida, se podía encontrar en algunas librerias de Barcelona, Málaga y Madrid. Un fanzine delicado, con dedicación y fascinación por la fotografía.

Acaba de salir el segundo número, llamado ‘MARÍA’ que ha contado con colaboraciones de David Montes, Gabriel Lahanque, Gorka Postigo, Jacobo Labella, Miguel Figueroa y Nicolás Santos. Yo estoy deseando tenerlo en la mano…

Lo puedes comprar online o acercarte a:

CINCOECHEGARAY (MÁLAGA)
LA IMPORTADORA SHOPGALLERY (SEVILLA)
LIBRERÍA PICASSO (ALMERÍA)

Del 5 al 28 de febrero, el Teatro Cánovas acoge esta expo de fotografías de Miguel Tomé.

The Amazing Creatures es un sentido homenaje fotográfico al mundo del celuloide, concretamente a los géneros del terror, la ciencia-ficción, la serie B y Z, con especial interés en las cintas de terror gótico de la productora inglesa Hammer Productions durante los 50 y 70 y sobre los títulos de ciencia-ficción de los años 50 y 60 en Estados Unidos.

La idea original era realizar una revisión del bodegón mediante un estallido de colores estridentes y vivos a los vampiros, los zombis, los monstruos, los científicos locos, los platillos volantes, a directores como Ed Wood y Jesús Franco a películas como La mujer y el Monstruo o Invasores de Marte y cómics como Creppy o series de Televisión tales como Historias de la Cripta.

Podéis acercaros a verla de lunes a viernes en horario de taquilla (de 10:00h a 14:00h, y de 17:00h a 20:00h). Y dos horas antes de cada función.