Gemma Cuervo se transforma este fin de semana en la alcahueta Celestina

Viernes 3 21h y Sábado 4 20h de Febrero en el Teatro Cervantes. Entre 9€ y 24€

Gemma Cuervo se transforma este fin de semana en la alcahueta Celestina, un personaje mítico, complejo, lleno de sabiduría, carácter y tenebrosos recovecos. Un caramelo para cualquier intérprete. La actriz barcelonesa, nacida en 1936, ha esperado hasta ahora para meterse en la piel de una “vieja rastrera rústica” que, según ella misma ha dicho esta mañana en Málaga, es “brillante y risueña, pero también avariciosa y oscura de alma, aunque no de comportamiento o habla”. La matriarca de los Guillén-Cuervo ha recordado en rueda de prensa unas opiniones sobre el montaje provenientes “de personas muy cualificadas”: “El mayor elogio, un lujo para mí como profesional, ha sido escuchar que se trata de ‘una Celestina muy completa”. Gemma Cuervo explicó que al personaje, al que le mueve “la codicia, la codicia lujuriosa”, le faltaba “humanidad”, y en el mismo sentido el director de la obra, Mariano de Paco Serrano, ha recalcado que su puesta en escena ha querido ampliar los matices de la vieja alcachueta, ofreciendo así “una Celestina de la luz”. “Se suele ver una Celestina oscura, zigzagueante, encorvada, pero el espectro de su personaje es más amplio. Es vivaz, urbana, renacentista, bella, capaz de seducir, una mujer que entra a casa de sus vecinos por la puerta principal, que de hecho es vecina de Melibea”, ha explicado el director.

“Ella no se mueve si no es para obtener algo”, ha asegurado Gemma Cuervo de una mujer que “va cambiando completamente de personalidad y de actitud con cada persona que se encuentra según lo que quiera obtener de ella”. Y además es una persona que “ha aprendido a hablar de manera culta”. “Es un laberinto de formas de hablar”, dice de un personaje de muy diversos registros, “una maga de la palabra” de cuya boca se oye “un tratado de humanidad, de filosofía”.

Mariano de Paco Serrano dirige con agilidad y dinamismo la obra, en la que junto a la magistral defensa de los placeres carnales queda claro que la codicia retuerce todo y pulula por doquier. En la también llamada Tragicomedia de Calisto y Melibea hay artimañas para sacar beneficio de otros, hay avaricia y venganza. Y es que Gemma Cuervo encarna, según Eduardo Galán, a “una mujer llena de fuerza y vida, una mujer seductora con la palabra, ‘que a las piedras movería a la lujuria’, una mujer avara y hechicera… Y, como dice Pármeno, ‘una puta vieja’”. Una ‘puta vieja’ que es un mito de la literatura universal.

La compañía vasca, heredera de la magia escénica de los alemanes Familie Flöz, presenta un espectáculo sincero, emotivo y cómico dentro del XXIX Festival de Teatro.

Viernes 3  21.00h y Sábado 4 de febrero 20.00h en el Teatro Echegaray. Entre 7,00€ y 18,00€

El gran teatro enmascarado regresa al Echegaray de Málaga con André y Dorine, una pieza en la que la compañía Kulunka cuenta historias de una manera en las que la emoción y el humor se contagian a través del silencio de los personajes, un teatro fresco, vital y que dice mucho más que si utilizara palabras. La obra, que se pondrá en escena mañana viernes y el sábado 4 (21.00 y 20.00 horas respectivamente) dentro de la programación del XXIX Festival de Teatro de Málaga, es un juego de “poesía visual” que relata con sólo tres actores que recrean a 15 personajes (Garbiñe Insausti, José Dault y Edu Cárcamo) las peripecias de una singular pareja de ancianos a la que atrapa el alzheimer.

El primer espectáculo que se representó en el Teatro Echegaray tras su gala de inauguración vino de Alemania y estaba empaquetado con unas maravillosas máscaras. Una expresividad fuera de lugar transmitida con unas caretas rígidas. Era el Hotel Paradiso de Familie Flöz, una compañía que ya había traído al Cervantes su genial Ristorante inmortale. Poco más de dos años más tarde son unos aventajados discípulos suyos, los vascos de Kulunka Teatro, quienes iluminan el Festival en el mismo recinto con una pieza de teatro gestual del mismo espíritu. Iñaki Rikarte dirige la tierna, cómica y emocionante obra, que comienza en un viejo y diminuto salón en el que suenan las teclas de una máquina de escribir y las notas de un violonchelo. Son André y Dorine, dos ancianos cuyas vidas monótonas se agitan por una enfermedad que destroza pasados.

André y Dorine se estrenó en Torrejón de Ardoz en octubre de 2010, ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia y en el Kathmandu International Theatre Festival, en Nepal, y recibió los premios a la Mejor Dramaturgia y Mejor Espectáculo en el Festival Be Birmingham (Inglaterra, 2011). La compañía Kulunka Teatro ha sido invitada con este espectáculo a participar en la próxima edición del MIME Festival de Londres. Además de Rikarte, fundador y director de la compañía Katubeltz y colaborador asiduo del Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, participa en el montaje Yayo Cáceres, director de la compañía Ronlalá, que ha compuesto la música.

Sinopsis

En un pequeño salón, André y Dorine, una singular pareja de ancianos, ha caído, como tantas otras, en la desidia provocada por la rutina. Lo que antaño despertaba su pasión, hoy en día se ha convertido en indiferencia o incluso motivo de discusión. Desde el humor, veremos cómo máquina de escribir y violonchelo ya no suenan en armonía, sino que se han convertido en las armas con las que molestarse mutuamente. Pero algo viene a romper esta monotonía: la enfermedad. El alzheimer, nuestro gran antagonista. Devorador de los recuerdos, de la memoria, de la identidad. Se inicia entonces un volver a empezar en la relación entre André y Dorine. Un viaje a través del recuerdo. Y, con ello, el deseo de materializarlo para retenerlo de alguna manera, de la única manera en la que André podría hacerlo: escribiéndolo. Recordar quiénes han sido para no olvidar quiénes son. Recordar cómo han amado para seguir amando. Así es como el espectador descubrirá, al tiempo que nuestros protagonistas lo redescubren, cuán apasionado y divertido fueron el origen y desarrollo de esta historia de amor.

Sábado 4 21.00h, domingo 5 20.00h y sábado 11 21.00h en la Sala ChelaMar. Entradas.com 10€

Qué no te despiste el título… el próximo sábado -seguro- y también el domingo tendréis la ocasión de ver esta obra en la Sala ChelaMar escrita y dirigida por Claudio Navas Marchioni.

Un pueblo llamado “Baños de Agua Hedionda” -Sitio de la Andalucía más profunda en el que todos sus habitantes intentan ocultar lo que todo el mundo sabe, es decir, el cotilleo está a la orden del día-. Viven cuatro viudas atrapadas por sus circunstancias y condenadas a aburrirse juntas de por vida. La vida de Ma Agripina, Ma Restituta, Ma Exaltación y Ma Perpetua, transcurre entre rezos, delirios, deseos, sueños y recuerdos sobre todo recuerdos, pero todo esto puede verse alterado en algún momento, sus existencias pueden dar un inesperado vuelco. Esta obra nos acerca al pasado y al presente de muchas mujeres que viven o vivieron debajo de las normas y costumbres a veces inexplicables de un pequeño pueblo y hoy a sus casi 70 años no pueden ya ocultar sus verdaderos sueños y deseos… Quién sabe… Quizás el sábado próximo se animen a concretarlos.

(Y por cierto, a la hora de comprar las entradas en www.entradas.com podéis hacer 2×1)

Viernes 27 y Sábado 28 en el Teatro Echegaray. Entre 7€ y 18€

Mu Teatro estrena este fin de semana El suicidio del ángel, una obra con texto de la dramaturga malagueña Aurora Mateos que “reflexiona sobre el tiempo, la muerte y el amor entre dos jóvenes”, según precisa Eun Kang, su directora. Coreana afincada en Málaga, Kang explica que su compañía ahonda en este montaje en su particular manera de hacer, que combina la tradición teatral europea y el colorismo de su cultura oriental: “Fusionamos texto y expresión corporal, y profundizamos en la significación de los movimientos. Los movimientos reflejan metáforas, unas metáforas que ya estaban contenidas en el texto de Aurora Mateos”.

Pape Labraca, María Benítez, Simón Ramos y Elena Casanueva protagonizan El suicidio del ángel, cuyo texto obtuvo VIII Premio de Teatro Martín Recuerda. “Yo la escribí porque me dolía. Del resto, que se encarguen los demás. Les toca la palabra”, dice su autora, Aurora Mateos. Y la palabra le toca ahora a Mu Teatro, pero también la expresión corporal y gestual en una obra que reflexiona sobre el diálogo y el conflicto entre culturas. El suicidio del ángel, reflexiona sobre el tiempo, la muerte y el amor como afirma su directora, y también nos ofrece una trama que no hace más que reproducir las enfermedades de nuestra época. La espera continua es el eje vertebrador de la vida contada a través de la experiencia de dos muchachos, Aicha e Ilan, que pertenecen a dos culturas distintas, en conflicto. En suma, dos ángeles que se lamentan ante un muro especialmente preparado para ellos.

“Shakespeare era más sabio y aventajado en temas de igualdad que muchos de nuestra época”, asegura El Brujo

Del 25 al 27 de enero en el Teatro Cervantes dentro del Festival de Teatro de Málaga. Entradas entre 9€ y 24€

“La característica esencial de estas mujeres es que están a años luz de los hombres, en todo, en belleza, en inteligencia, en transparencia, en dinamismo”, dice Rafael Álvarez ‘El Brujo’ sobre las heroínas de las comedias de Shakespeare, que lleva a escena en el Festival de Teatro de Málaga en uno de sus celebrados monólogos. Mujeres de Shakespeare es según el intérprete de Lucena “una reflexión no exenta de ironía sobre la igualdad de género”, un personal vistazo al tan contemporáneo concepto que se podrá ver en el Teatro Cervantes desde mañana hasta el viernes 28 (21.00 horas). “Tendríamos que hablar –prosigue El Brujo- de igualdad de derechos, de oportunidades y de todo tipo de condiciones entre el hombre y la mujer. Es decir, hablar de la liberación de la mujer, pero hay que considerar que la igualdad de género es imposible. El hombre es hombre y la mujer, mujer. Shakespeare era más sabio y más aventajado en este tema que muchos hombres y mujeres de nuestra época”.

Rafael Álvarez ‘El Brujo’ acude por partida doble al Festival de Teatro de Málaga. Ya vimos su labor como director de Asunción Balaguer en el monólogo autobiográfico El tiempo es un sueño (se puso en escena los días 14 y 14 de enero). Ahora llega para poner en escena un Mujeres de Shakespeare que le muestra embaucado con las damas de varias célebres comedias. “Me prendé de Rosalinda (Como gustéis), de su ingenio triunfante, de su luz y de sus respuestas. Rosalinda es jovial, libre y feliz. Es ingenio y tiene sentido del humor. De Catalina (La fiera domada), de Beatriz (Mucho ruido y pocas nueces) y de Julieta (Romeo y Julieta), tan sublime que te hace sentir culpable de albergar cualquier sentimiento de ironía (por la edad, se entiende) o de escepticismo frente a la inocente plenitud absoluta del amor romántico. En fin, las amo. Y pienso que no es difícil amarlas si se las conoce”, dice El Brujo.

Su monólogo utiliza como punto de partida el libro La invención de lo humano, del crítico norteamericano Harold Bloom. Venera a Bloom, quien “hace un análisis ingenioso, sutil, profundo e inspirado de los personajes femeninos de las comedias de Shakespeare”, pero, ¿qué opina de ‘otros’ críticos teatrales? “Si la crítica está argumentada es siempre instructiva. Pero la posibilidad de la arbitrariedad está ahí y en todas partes”, dice un hombre de teatro dueño de tan personalísima forma de interpretar que ha sido llamado juglar, hipnotizador, hechicero, rapsoda, bardo, titiritero, pícaro y contador de historias.

www.teatrocervantes.com

El Cervantes celebra el 25 aniversario de su reinauguración en un inicio de año en el que pasarán por sus tablas la resurrección de Tabletom, Mefisto Teatro, Carlos Latre o Mercé

Las peripecias de la familia Trapp que cuenta el imperecedero musical Sonrisas y lágrimas y las mutaciones de Carlos Latre en los mil y un personajes de su último espectáculo cerrarán en junio la programación de la Temporada 2011-12 del Teatro Cervantes de Málaga, que antes habrá recibido a los consagrados minimalistas Wim Mertens y Ludovico Einaudi o al portugués Rodrigo Leão. El teatro municipal de Málaga también subirá el telón para degustar los últimos montajes de un buen número de bailaores y bailaoras jóvenes, como Rosario Castro (Carmen), Cecilia Gómez (Cayetana, su pasión), Antonio El Pipa (Danzacalí) o Mercedes Ruiz (Perspectivas). Precisamente, la sangre nueva de esta última coincidirá en mayo en un miniciclo flamenco con el cante tradicional de una revelación, Argentina, y el más fusionado de un consagrado, José Mercé. Los cruces de caminos de Pastora Soler y Juan Valderrama completan el cartel de la música andaluza y flamenca en el Cervantes, mientras que el Echegaray concentrará su oferta en compañías teatrales, danza y música, con una numerosa presencia de artistas locales y Martirio, Manuel Monteagudo, Síndrome Clown y Fran Perea como algunos nombres destacables.

El año en el que el Teatro Cervantes de Málaga celebra las bodas de plata de su reinauguración, el edificio decimonónico diseñado por Gerónimo Cuervo abrirá sus puertas para otros conciertos de rock. Muy reseñable será la ‘resurrección’ de Tabletom tras el fallecimiento del carismático Rockberto: el mítico grupo malagueño volverá el 14 de marzo con Tony Moreno (Eskorzo), y los sonidos mestizos estarán representados por una Amparanoia que en su nueva aventura sonora se hace acompañar por Yacine Belahcene.

La programación del Teatro Cervantes

Danzacalí. Compañía de Flamenco Antonio El Pipa. 12 de febrero. Subtitulado Danzar de los gitanos, el nuevo espectáculo del bailaor jerezano expresa con alegrías, seguiriyas, bulerías, tangos y hasta una farruca y un taranto el modo de vida de una etnia errante.

Orquesta Filarmónica de Málaga. Variaciones I. Turandot. 17 y 18 de febrero. Obras de Von Weber, Mozart, Brahms y Hindemith. Director: Theodor Guschlbauer; piano: Javier Perianes.

Cayetana, su pasión. Ballet Flamenco de Cecilia Gómez. 19 de febrero. La bailaora gaditana pone en escena una biografía artística inspirada en la fascinación que la Duquesa de Alba ha mostrado durante toda su vida por la pintura, la poesía, los caballos, los toros y el flamenco.

Loquillo. A solas. 23 de febrero. Inmerso en una gira por teatros, el barcelonés acerca a Málaga su vena más lírica, la que le ha llevado a interpretar versos de poetas españoles de hoy, el último Luis Alberto de Cuenca en el libro-disco Su nombre era el de todas las mujeres.

Concierto en familia. Programa John Williams. Orquesta Filarmónica de Málaga. 25 de febrero. Dos funciones con música del autor de La guerra de las galaxias o Superman.

Pastora Soler. Una mujer como yo. 28 de febrero La sevillana presenta su nuevo paso en su madurez artística, un disco lleno de historias cantadas que hace el décimo de su carrera.

The Jazzwise Quartet. 29 de febrero. Steve Grossman (saxo), Gregory Hutchinson (batería), David Kikoski (piano) y Ben Street (contrabajo) forman un combo de ‘all stars’ que emprenderá un ecléctico viaje del hard bop al bebop, la fusión, el swing o el free jazz.

Orquesta Filarmónica de Málaga. Sonidos del agua. 2 y 3 de marzo. Obras de Berlioz, Menotti, Respighi y Debussy. Director: Edmon Colomer; violín, Paolo Morena.

Donde hay agravios no hay celos, Mefisto Teatro. 9 y 10 de marzo. Vladimir Cruz, Justo Salas y Claudia López, entre otros, dirigidos por Liuba Cid en el clásico de Rojas Zorrilla. La compañía cubana regresa a Málaga después de haber estado en el Echegaray.

Broken tango 2.0. Rea Danza. 11 de marzo. La troupe fundada en Mar del Plata y afincada desde hace años en Málaga recrea el ambiente de los garitos portuarios de Buenos Aires con un sexteto de tango, cantates y un grupo de bailarines.

Tabletom. Tabletom 2012. 14 de marzo. El grupo más venerado de la capital malagueña estrena con este concierto una nueva etapa tras el fallecimiento del mítico Rockberto. El cantante de Eskorzo, Tony Moreno, será su sustituto.

Rodrigo Leão. A montanha mágica. 15 de marzo. El músico portugués recorre los recuerdos de su infancia y adolescencia con unos sonidos poderosamente evocadores en su nuevo disco, en el que predominan las composiciones instrumentales y minimalistas.

La traviata. Teatro Lirico D’Europa. 16 y 17 de marzo. La Temporada Lírica del Cervantes prosigue con la celebérrima ópera de Verdi en versión de una compañía búlgara afincada en los Estados Unidos. Stanislava Ivanova, Orlin Goranov y Dobromir Momekov, en el reparto.

Grupo Alturas. América canta. 23 de marzo. El grupo peruano Alturas y la Coral Iberoamericana Tantanakuy interpretan la Misa criolla de Ariel Ramírez y otros temas. Más de 30 personas entre instrumentistas y cantantes recorren los Andes a través de su música.

Ludovico Einaudi. Piano solo. 26 de marzo. El instrumentista italiano mezcla de manera fascinante la música clásica y la popular, el minimalismo y la electrónica más sutil, los sonidos atmosféricos y las bandas sonoras melancólicas, el impresionismo y la música ambiental.

Orquesta Filarmónica de Málaga. Semana Santa. Tomás Luis de Victoria. 400 años. 29 y 30 de marzo. Obras de Wagner, Gabrieli, Tomás Luis de Victoria, Falla, Poulenc. Director: Edmon Colomer; soprano, Ruth Rosique. Coral Cármina Nova.

Juan Valderrama. Sonidos blancos. 31 de marzo. El hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril, dueño de un concepto diferente del flamenco, busca la belleza en las formas y la dulzura de lo que denomina “sonidos blancos” en un nuevo disco mezcla de tradición y vanguardia.

Orquesta Filarmónica de Málaga. Adagios de ensueño. 13 y 14 de abril. Obras de Barber, Rodrigo, Tchaikovsky. Director: En Shao; guitarra: Ricardo Gallén.

José Mercé. Nuevo amanecer. 3 de mayo. El nuevo trabajo del cantaor jerezano repara quince años de una carrera excepcional. “Primavera”, “Te roza y te quema”, “En tu silencio”, “Aire”, “La vida sale”, “Al alba”, “Lío” o “La libertad”, en un espectáculo único.

Argentina. Un viaje por el cante. 4 de mayo. Cantes en desuso y otros habituales en un mágico ambiente de flamenco tradicional en el que la onubense se atreve con garrotines, cañas, polos, fandangos abandolaos, malagueñas, bamberas, tarantas, tonás o guajiras.

Perspectivas. Compañía Mercedes Ruiz. 5 de mayo. La bailaora jerezana presenta su quinto espectáculo, una coreografía que fue Premio de la Crítica en el XV Festival de Jerez 2011 y en el que enlaza palos muy flamencos con otros menos usuales en su trayectoria profesional.

Deva Premal y Miten. Una noche con Deva Premal y Miten con Manose. 7 de mayo. Mantra, espiritualidad, meditación y música devocional de oriente a través de la voz y teclado de Deva, la guitarra de Miten y la flauta bansuri (tradicional nepalí) de Manose.

OFM. Variaciones II. Europa entre guerras. 11 y 12 de mayo. Obras de Webern, Hidalgo y Schöenberg. Director: Arturo Tamayo; soprano: Carole Sidney Louis.

La corte del faraón. VI Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz. 13 de mayo. Mezcla de opereta, zarzuela, revista e incluso cuplé, la pieza en un acto de Vicente Lleó es una página efectista, brillante y dotada de momentos inspirados.

Carmen. Compañía Rosario Castro. 18 de mayo. La bailaora granadina Rosario Castro aborda con una fantástica puesta en escena una Carmen definitivamente distinta, en la que caben flamenco, danza clásica y contemporánea y teatro dentro del teatro.

Amparanoia y Yacine Belahcene. Transadélica. 19 de mayo. Amparo Sánchez (Amparanoia) y el músico y cantante Yacine Belahcene, de padre argelino y madre catalana, ofrecen una mixtura entre las músicas tradicionales de Cuba y los ritmos más populares de Argelia.

Wim Mertens Piano Trio. Series of ands. Immediate givens. 20 de mayo. El compositor, contratenor, pianista, guitarrista y musicólogo belga Wim Mertens, pieza clave del minimalismo europeo, presenta en formato de trío su última y ambiciosa producción.

Orquesta Filarmónica de Málaga. Paisajes románticos. 25 y 26 de mayo. Obras de Schumann, Lalo y Mendelssohn. Director: Sebastian Lang-Lessing; violonchelo: Johannes Moser.

Pedro Guerra. El mono espabilado. 27 de mayo. El cantautor canario reproducirá en un escenario que visita con frecuencia su disco número 13, que ha publicado con su propia compañía, Mansi Producciones, y en el que da lección de psicología, filosofía, música e historia.

Adiós a la bohemia. Teatro Lírico Español y Teatro Cervantes. 8 y 9 de junio. La ópera chica de Sorozábal, que usó como libreto un texto teatral de Pío Baroja, llega a la Temporada Lírica con un reparto en el que figuran María Rey Joly, Javier Galán, Iñaki Fresán y Toni Cruz.

Sonrisas y lágrimas. Drive Entertainment y Vértigo Tours. 14, 15, 16, 17, 18, 19 y 20 de junio. Llega a Málaga un musical estrenado en Broadway en 1959 y protagonizado en el cine por Julie Andrews. La historia de la familia Trapp, en un espectáculo con más de 40 artistas y orquesta en directo.

OFM. Málaga. Ciudad del Paraíso. 22 y 23 de junio. Obras de Albéniz/Suriñach, Palomo, Debussy y Chabrier. Director: Edmon Colomer; guitarra: Pepe Romero.

La canción del olvido. VI Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz. 24 de junio. Esta zarzuela en un acto de José Serrano, primera obra del dúo de libretistas Romero-Fernández Shaw, entronca con la tendencia a la sofisticación del género de principios del XX.

Carlos Latre. Yes, we spain is different. 28, 29 y 30 de junio. El popular artista se desdobla en más de 70 personajes en una historia que arranca con Rajoy en la Moncloa, donde descubre un terrible secreto: Zapatero ha vendido el país a Alemania y el contrato vence en unos días.

El ‘Lío Arlequino’, de Teatro de Lazzi este sábado 21 de enero, a las 12.00h. Entrada 5€

El 21 de enero la compañía Teatro de Lazzi vuelve a Espaciu con una obra para los niños y niñas, con el objetivo de acercar la comedia del arte a los más pequeños, la compañía Teatro de Lazzi, presenta la obra Lío Arlequino que nos cuenta la historia de Arlequino y todas sus peripecias amorosas.

Si nunca has visto comedia del arte y quieres ser el primero para enseñárselo a tus hijos, no lo dudes esta es tu oportunidad, vivir el teatro de la edad media con una obra para toda la familia, llena de humor y líos de todo tipo.

SINOPSIS:
Arlequino está apunto de cometer un grave fallo, pues al guiarse por las falsas promesas de un desconocido, il Capitano Mata-Tutto, pone en peligro el relación amorosa de su patrón Cintio y la joven Isabella. El Lío de Arlequino no es sólo un espectáculo, pues además de sacar las risas más divertidas de los niños y sorprender cómicamente a los padres, la historia se cierra con una de las moralejas más educativas: “¡No te fíes de los extraños!”.

Viernes 20 de enero a las 21h en La Cripta

La Caldera es una compañía joven afincada en Málaga y formada por Mireia Pascual (Barcelona), David Mena (Málaga), Rosa Romero (Cádiz), Sergio Vega (Marbella) y Rosa Carbonell (Barcelona). Anteriormente han colaborado en proyectos teatrales puntuales, pero es con Tristán e Isolda (un texto de Marco Antonio de la Parra) cuando deciden aunar sus fuerzas para dar lugar a su primer espectáculo como compañía.

Con Tristán e Isolda (con Mireia Pascual y David Mena bajo la dirección de Rosa Carbonell) convierten toda la experiencia de la palabra en cuerpo, en emoción contenida, en los baúles donde guardan las emociones de piel a piel, donde se quedan callados y son el mejor de sus silencios… Y empieza un balbuceo y una estupidez fantástica, porque no hay nada que quite más el coeficiente intelectual que el amor y el sexo. El que se atreve a amar, sabe que entra a correr altos riesgos. Marco Antonio de la Parra nos ofrece un texto ágil e inteligente, tierno, sensual y atrevido…

Un espectáculo con el que se alzaron con el primer premio al Mejor Espectáculo en el certamen Málaga Crea de 2009, así como el premio a la Mejor Dirección Málaga Crea 2009 y mejor Interpretación Femenina Málaga Crea 2009.

“La grandeza del Cirque du Soleil en la intimidad de un teatro”

Del 17 a 19 de enero 21:00h en el Teatro Cervantes. Entradas entre 14€ y 42€

Asegura la compañía de Mikhail Matorin ‘Misha’, creador de algunos de sus números que este espectáculo es como “disfrutar de la grandeza del Cirque du Soleil en la intimidad de un teatro”. En Balagan se cruzan música, coreografía y commedia dell’arte con destrezas aéreas y más de 30 artistas en escena (gimnastas, saltimbanquis, trapecistas, payasos).

Balagan es un viaje mágico e inolvidable. Un camino a nuestra propia imaginación. Una historia sobre alcanzar el sueño de volar…

Misha Matorin es una de las máximas estrellas del arte circense mundial. Formado con férrea disciplina en acrobacia, circo e historia del teatro en su Rusia natal, fue cofundador, gimnasta, “hombre volador” y creador de muchos de los números más asombrosos de Cirque du Soleil; entre ellos, el reconocido número del cubo (Alegría y Mystère), que en 1990 le valió la Medalla de Plata del Festival Mundial del Circo en París. En la actualidad, Misha centra su pasión artística en crear, diseñar y producir al frente de DreamCast Entertainment.

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“A la sombra de cada gran hombre, hay una gran mujer”

Dentro del XXIX Festival de Teatro de Málaga
Viernes 13 de enero 21.00h y sábado 14 de enero 20.00h en el Teatro Echegaray. Entre 7.00€ y 18.00€

La compañía El Brujo dirige a Asunción Balaguer en un monólogo autobiográfico en el que se emplean textos de El tiempo es un sueño, de Lenormand.

“A la sombra de cada gran hombre, hay una gran mujer”. Cuántas veces lo hemos escuchado y qué poco sabemos de ellas. Asunción Balaguer, mujer de Paco Rabal. Imposible pensar en ella sin recordarlo a él. Pero, y ¿quién es ella? Asunción nos descubre su vida, su infancia, su vocación y talento como actriz… Vemos su fuerza y su dulzura, su constancia y su compasión. Rafael Álvarez `El Brujo´, que la dirige en esta ocasión, dice: “En ella el camino del amor es el camino del arte. Nos conmueve y nos enseña desde la humildad. Como casi todos los grandes.”

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