Sábado 4 de febrero 21.00h en LA CRIPTA. Entradas 8€ en Candilejas y en Ticketea.com

Santos de Goma es un proyecto en el que participan músicos con una brillante trayectoria, que coinciden en una serie de gustos y de influencias afortunadamente evidentes que sirven para dar un resultado brillante, certero y sabio. Canciones de esas que te alegran el día, de las de tararear al volante murmurando el estribillo, por supuesto, con ese toque de elegancia no impostada (a ellos les sale sin querer) de adoradores de Gainsbourg que también han oído a Kraftwerk o Pierre Henry.

Abrirá la noche Maydiremay, que además de haber compartido micrófono con Carmen Boza, en 2009 ganó el premio 350 Climate Protection Song World Cup en Belgrado y ahora presenta su primer videoclip, ‘Broken hearts are fixed with a kiss’.

Gemma Cuervo se transforma este fin de semana en la alcahueta Celestina

Viernes 3 21h y Sábado 4 20h de Febrero en el Teatro Cervantes. Entre 9€ y 24€

Gemma Cuervo se transforma este fin de semana en la alcahueta Celestina, un personaje mítico, complejo, lleno de sabiduría, carácter y tenebrosos recovecos. Un caramelo para cualquier intérprete. La actriz barcelonesa, nacida en 1936, ha esperado hasta ahora para meterse en la piel de una “vieja rastrera rústica” que, según ella misma ha dicho esta mañana en Málaga, es “brillante y risueña, pero también avariciosa y oscura de alma, aunque no de comportamiento o habla”. La matriarca de los Guillén-Cuervo ha recordado en rueda de prensa unas opiniones sobre el montaje provenientes “de personas muy cualificadas”: “El mayor elogio, un lujo para mí como profesional, ha sido escuchar que se trata de ‘una Celestina muy completa”. Gemma Cuervo explicó que al personaje, al que le mueve “la codicia, la codicia lujuriosa”, le faltaba “humanidad”, y en el mismo sentido el director de la obra, Mariano de Paco Serrano, ha recalcado que su puesta en escena ha querido ampliar los matices de la vieja alcachueta, ofreciendo así “una Celestina de la luz”. “Se suele ver una Celestina oscura, zigzagueante, encorvada, pero el espectro de su personaje es más amplio. Es vivaz, urbana, renacentista, bella, capaz de seducir, una mujer que entra a casa de sus vecinos por la puerta principal, que de hecho es vecina de Melibea”, ha explicado el director.

“Ella no se mueve si no es para obtener algo”, ha asegurado Gemma Cuervo de una mujer que “va cambiando completamente de personalidad y de actitud con cada persona que se encuentra según lo que quiera obtener de ella”. Y además es una persona que “ha aprendido a hablar de manera culta”. “Es un laberinto de formas de hablar”, dice de un personaje de muy diversos registros, “una maga de la palabra” de cuya boca se oye “un tratado de humanidad, de filosofía”.

Mariano de Paco Serrano dirige con agilidad y dinamismo la obra, en la que junto a la magistral defensa de los placeres carnales queda claro que la codicia retuerce todo y pulula por doquier. En la también llamada Tragicomedia de Calisto y Melibea hay artimañas para sacar beneficio de otros, hay avaricia y venganza. Y es que Gemma Cuervo encarna, según Eduardo Galán, a “una mujer llena de fuerza y vida, una mujer seductora con la palabra, ‘que a las piedras movería a la lujuria’, una mujer avara y hechicera… Y, como dice Pármeno, ‘una puta vieja’”. Una ‘puta vieja’ que es un mito de la literatura universal.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga organiza, en colaboración con Dante Alighieri Málaga, el Ciclo de Cine Italiano para el mes de febrero. Las proyecciones tendrán lugar los jueves 2, 8, 9 y 16 a las 20.00 horas en el salón de actos del CAC Málaga, con entrada gratuita y libre hasta completar el aforo.

Aquí os pegamos los trailers:

Día 2 de febrero 20h
Senso (1954) (V.S.O)

Día 8 de febrero 20h
Il Barbiere di Siviglia (1972) (V.S.O)

Día 9 de febrero 20h
Il tigre (1967) (V.S.O)

Día 16 de febrero 20h
Macarroni (1985) (V.S.O)

El Área de Juventud ayer abrió las inscripciones para el MálagaCrea 2012, que se pueden tramitar en La Caja Blanca (Avda. Editor Ángel Caffarena nº 8. Lunes a viernes de 9h a 14h) y en el Centro de Información y Asesoramiento Juvenil del Ayuntamiento de Málaga (en Calle Roger de Flor nº 1 de 9h a 14h y 16.30h a 18.30h).

Como siempre hay un montón de categorías en la que encajarás. Muestra de moda, cortometrajes, fotografía, artes visuales, artes escénicas, jóvenes interpretes, muestra jóven de literatura, cómic, cultura gastronómica y el más conocido de todos… una nueva edición del MÁLAGACREAROCK.

Podéis descargar las bases aquí y la hoja de inscripción aquí.

Aquí tenéis los plazos.

La compañía vasca, heredera de la magia escénica de los alemanes Familie Flöz, presenta un espectáculo sincero, emotivo y cómico dentro del XXIX Festival de Teatro.

Viernes 3  21.00h y Sábado 4 de febrero 20.00h en el Teatro Echegaray. Entre 7,00€ y 18,00€

El gran teatro enmascarado regresa al Echegaray de Málaga con André y Dorine, una pieza en la que la compañía Kulunka cuenta historias de una manera en las que la emoción y el humor se contagian a través del silencio de los personajes, un teatro fresco, vital y que dice mucho más que si utilizara palabras. La obra, que se pondrá en escena mañana viernes y el sábado 4 (21.00 y 20.00 horas respectivamente) dentro de la programación del XXIX Festival de Teatro de Málaga, es un juego de “poesía visual” que relata con sólo tres actores que recrean a 15 personajes (Garbiñe Insausti, José Dault y Edu Cárcamo) las peripecias de una singular pareja de ancianos a la que atrapa el alzheimer.

El primer espectáculo que se representó en el Teatro Echegaray tras su gala de inauguración vino de Alemania y estaba empaquetado con unas maravillosas máscaras. Una expresividad fuera de lugar transmitida con unas caretas rígidas. Era el Hotel Paradiso de Familie Flöz, una compañía que ya había traído al Cervantes su genial Ristorante inmortale. Poco más de dos años más tarde son unos aventajados discípulos suyos, los vascos de Kulunka Teatro, quienes iluminan el Festival en el mismo recinto con una pieza de teatro gestual del mismo espíritu. Iñaki Rikarte dirige la tierna, cómica y emocionante obra, que comienza en un viejo y diminuto salón en el que suenan las teclas de una máquina de escribir y las notas de un violonchelo. Son André y Dorine, dos ancianos cuyas vidas monótonas se agitan por una enfermedad que destroza pasados.

André y Dorine se estrenó en Torrejón de Ardoz en octubre de 2010, ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia y en el Kathmandu International Theatre Festival, en Nepal, y recibió los premios a la Mejor Dramaturgia y Mejor Espectáculo en el Festival Be Birmingham (Inglaterra, 2011). La compañía Kulunka Teatro ha sido invitada con este espectáculo a participar en la próxima edición del MIME Festival de Londres. Además de Rikarte, fundador y director de la compañía Katubeltz y colaborador asiduo del Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, participa en el montaje Yayo Cáceres, director de la compañía Ronlalá, que ha compuesto la música.

Sinopsis

En un pequeño salón, André y Dorine, una singular pareja de ancianos, ha caído, como tantas otras, en la desidia provocada por la rutina. Lo que antaño despertaba su pasión, hoy en día se ha convertido en indiferencia o incluso motivo de discusión. Desde el humor, veremos cómo máquina de escribir y violonchelo ya no suenan en armonía, sino que se han convertido en las armas con las que molestarse mutuamente. Pero algo viene a romper esta monotonía: la enfermedad. El alzheimer, nuestro gran antagonista. Devorador de los recuerdos, de la memoria, de la identidad. Se inicia entonces un volver a empezar en la relación entre André y Dorine. Un viaje a través del recuerdo. Y, con ello, el deseo de materializarlo para retenerlo de alguna manera, de la única manera en la que André podría hacerlo: escribiéndolo. Recordar quiénes han sido para no olvidar quiénes son. Recordar cómo han amado para seguir amando. Así es como el espectador descubrirá, al tiempo que nuestros protagonistas lo redescubren, cuán apasionado y divertido fueron el origen y desarrollo de esta historia de amor.

Campamento urbano de Semana Blanca en ESPACIU. SÓLO 10 PLAZAS

El campamento de ESPACIU se extiende los días 27, 29 de febrero, 1 y 2 de marzo.

Espaciu, pone en marcha por quinto año consecutivo el campamento urbano en Málaga. Espaciu ofrece la posibilidad de disfrutar durante la Semana Blanca de un espacio único en el que dar rienda suelta a la creatividad. En él los niños encontrarán un montón de sorpresas, aventuras y muchos, muchos amigos.

Unos días para disfrutar realizando talleres de teatro, plástica, manualidades, repaso de estudio, tareas del cole, gymkanas al aire libre,… además de poder jugar en nuestro parque de ocio interior con una estructura de parque de bolas y en el exterior con un castillo hinchable, campo de fútbol, zona de juego libre, área de carreras,…

No os podéis perder esta oportunidad. ¡Nos lo pasaremos en grande jugando y aprendiendo juntos!

El programa destinado a escolares (desde 3 a 12 años), para compartir las mañanas con compañer@s de la misma edad a la vez que supone una opción para aquell@s madres y padres que trabajan durante dicho periodo.

Las actividades, programadas y desarrolladas por un equipo humano multidisciplinar, se encuentran adaptadas a las distintas edades y están acorde con el periodo de diversión y ocio en el que se desarrollan, girando en torno a una serie de recursos que vertebran todo el programa: talleres artesanales, naturaleza, reciclaje, manualidades, actuaciones, teatro, juegos, cuentos.

Para un correcto desarrollo de dicho programa, se establecen grupos de trabajo de edades similares, garantizando de esta manera la idoneidad y nivel de los contenidos a trabajar en las actividades a lo largo de todo el campamento.

Los contenidos de los talleres, que serán impartidos por personal cualificado que ha realizado campamentos con la Fundación Eccus desde el inicio, combinarán los juegos con el aprendizaje de diferentes técnicas a través de:

- Actividades deportivas, los niños podrán disfrutar al aire libre en la zona exterior del Centro de Ocio con deportes adecuados a su edad así como juegos típicos de la época.
- Juegos en grupo. Estas actividades se realizarán parte al aire libre si el tiempo lo permite y en el interior (zona de juegos y ludoteca), se fomentará el juego en grupo, el compañerismo y el trabajo con los amigos.
- Taller de Naturaleza. Los niños tomarán conciencia de la importancia de reciclar, reutilizar y recuperar elementos que tiramos a la basura y van a comprobar cómo se pueden emplear estos para hacer otros elementos nuevos ya sean juguetes o elementos decorativos. Además, aprenderán cómo se planta un árbol y los cuidados que necesita.
- Taller de pintura y taller de marionetas, donde los niños aprenderán las reglas básicas para hacer arte, disfrutarlo y apreciarlo. En el taller de marionetas crearán sus propias marionetas y disfrutarán subiéndolas a un escenario.
- Taller de teatro y creatividad escénica, que se realizará el último día, en el que se hará una fiesta.

- Juegos cooperativos, bailes, canciones, gymkhanas y proyecciones de películas.

PRECIOS POR NIÑO/A

Días 27, 28 febrero, 1 y 2 de marzo de 7.30 a 14 horas (incluye desayuno): 48 €
Días 27, 28 febrero, 1 y 2 de marzo de 9 a 14 horas (incluye desayuno): 40 €
Días sueltos de 7.30 a 14 horas (incluye desayuno): 13 €
Días sueltos de 9.00 a 14 horas (incluye desayuno): 12 €
Día de 14.00 a 16.00 horas (incluye comida): 6 €/día

PRECIOS POR NIÑO/A CON HERMANO CADA NIÑO

Días 27, 28 febrero, 1 y 2 de marzo de 7.30 a 14 horas (incluye desayuno): 45 €
Días 27, 28 febrero, 1 y 2 de marzo de 9 a 14 horas (incluye desayuno): 37 €
Días sueltos de 7.30 a 14 horas (incluye desayuno): 11 €
Días sueltos de 9.00 a 14 horas (incluye desayuno): 9 €
Día de 14.00 a 16.00 horas (incluye comida): 6 €/día

En el precio se incluye un desayuno diario a base de frutas, galletas, magdalenas, batidos y zumos.

RESERVA:

Ya se puede realizar la reserva de la plaza para los niños pero sólo será efectiva cuando se formalice la matrícula (inscripción y pago de la cuota).

Para la reserva debe indicar el DNI de alguno de los padres, datos de contacto, el número de niños que van a asistir y si reserva o no comedor/ludoteca.

Se puede realizar la reserva por teléfono, al 952136601 – 952136605, o a través del correo electrónico espaciu@eccus.net

El pasado martes tuvimos a Monarchy en el CCP, el segundo grupo programado para el ciclo Martes Música de la Diputación de Málaga.

Sobre el escenario el dúo de electropop Monarchy se convierte en cuarteto. Alineados frente a una llenísima sala de butacas, y escondiendo su identidad de humanos con máscaras, se encontraban el bajista y el batería, los dos componentes adheridos a la formación original, a los extremos; en el centro, la pareja londinense de raíces australianas tomaban sus posiciones frente al teclado y a la guitarra. El espectáculo arrancó de forma directa y potente introduciéndonos inmediatamente en un collage de sonidos que obligó a levantarse a todo el mundo. El ambiente se animó en seguida y el público, dejando sus asientos atrás, se arrimó al escenario para bailar con determinación.

Una cuidada puesta en escena, donde cada miembro de la formación lucía esmoquin y máscara y permanecían anclados en sus posiciones como si de auténticos maniquíes se tratara. Con actitud gélida y elegante portaban sus sofisticados instrumentos mientras gesticulaban de forma casi robótica, lo que conseguía crear una atmósfera con reminiscencias al synth pop de los ochenta al más puro estilo Ultravox o Visage y al vanguardismo de Art of Noise.
Las refinadas líneas vocales del cantante se superponían con los coros del teclista que a su vez los combinaba con samples, loops y electrizantes arpegios mientras nos enseñaba sus pequeños sintetizadores sujetándolos como si luchara con ellos para que no se escapasen.

El concierto duró poco más de una hora pero fue más que suficiente para disfrutar del meteórico ascenso de colores y sonidos que tuvimos la oportunidad de presenciar la noche del martes en pleno centro malagueño.

Fotografías por Abel Silva.

Sábado 4 de Febrero 22:00h en la Sala Vivero. 10€ anticipada / 14€ taquilla

Acabamos de recibir un email de uno de los colaboradores diciendo que “Se suspende el concierto del sábado por motivos técnicos”. El importe de las entradas será abonado en el mismo punto de venta en el que las hayáis adquirido.

Con la finalidad de recaudar fondos para montar la exposición “ExpoRockberto 61″ que se encontrará activa durante dos meses en el Albergue de la Música de Torremolinos, donde se expondrán 61 obras de diversos artistas y para la que se cuenta con gran cantidad de material inédito. Una exposición a la altura del maestro. Para este concierto contamos con la actuación desinteresada de grandes formaciones como Alhandal, Rafa (Los Caracoles), Siempre Rockberto, TantaTrampa y The Rober´s Band, un grupo formado para la ocasión por diversos artistas, compañeros y amigos de Rockberto de la talla de Antoñito Leiva, Javier Denis, Salvi Zurita, El Recortao, … Agradecer a todos estos artistas su colaboración y apoyo para conseguir que la realización de este I Rockberto Festival sea una realidad, igualmente, hacer extensivo el agradecimiento a los patrocinadores que han apoyado la causa.

Martes Música en el Centro Cultural Provincial. 7 de Febrero 20,30h. Entradas 7,95€ / 6,45€ si eres de CULTURAMA!

Arranca Adorno, el segundo álbum de Ornamento y delito para Limbo Starr. Más crudos y viscerales que nunca, Ornamento y Delito presentan 16 canciones intensas y 65 generosos minutos en los que recorren un universo propio donde referentes tan aparentemente alejados entre sí como la tradición “nueva olera” española de los 80, los ecos del indie noventero más noise o los referentes más clásicos del rock, el punk y el pop, desde Roy Orbison hasta los Buzzcocks, se hacen uno.

Heterogeneidad y preciosismo en las composiciones, un sonido directo, potente, con guitarras “sónicas”, contundentes y a la vez brillantes –y planeadoras-; bajos demoledores, una batería que dispara redobles cual ametralladora y una voz que pasa del susurro ultra grave al grito descarnado sin solución de continuidad. Letras brutales, sórdidas, nihilistas pero inéditos rayos de luz y esperanza según avanzamos hacia la segunda mitad de esta auténtica ópera. Y en los textos tal vez varias historias que se entrecruzan o, quizá, un solo hilo narrativo que toma como punto de partida el desencanto.

Grabado en los estudios El Cariño de Zaragoza con Edu Baos y mezclado por Alfonso Ródenas en Malibú, y para la portada sólo una imagen sin título: una austera goitibera, diabólico patinete vasco empleado en competiciones suicidas en la que los participantes descienden (Goitik-behera: “de arriba a abajo” en euskera) pendientes insalvables jugándose, y muchas veces perdiendo, su integridad física. Toda una alegoría para este disco, en el que Ornamento y delito sorprenden de nuevo por su capacidad compositiva, su riesgo y originalidad, al margen de modas, corrientes y traicionando toda expectativa:se la juegan y ahondan en su personalísima apuesta. Sobra honestidad. Adorno se cierra también con otro clásico del cine, Fresas Salvajes de su idolatrado Ingmar Bergman.

¿Quieres una entrada? Sorteamos 3 dobles!

¿Habéis escuchado ya ‘Adorno’ el segundo álbum de Ornamento y Delito? Déjanos un comentario aquí debajo diciéndonos cual es tu canción favorita del disco y entre todos los que participéis antes del domingo 5 de febrero sortearemos al azar 3 entradas dobles. ¡Corre y avisa a tus amigos!

Jueves 2 de febrero 20.30h en la Sala Paris 15. 8€ anticipada / 10€ taquilla

Ya estuvieron la primavera pasada en el Primavera Wild Weekend y ahora casi un año después, vuelven pero esta vez a la Sala París 15. El trío madrileño Havalina sigue presentando su último trabajo “Las Hojas Secas”.

Rock de alto voltaje y distorsiones envolventes son el santo y seña de una banda considerada entre las más prestigiosas del panorama Indie nacional y con un bagaje de seis álbumes, los tres últimos ya bajo su denominación actual y en castellano. Las influencias de Havalina se mueven entre el rock de las décadas de los 70, 80 y 90, como Led Zeppelin, The Cure y Smashing Pumpkins respectivamente, con toques de psicodelia como el de Sonic Youth y sonidos cercanos al post-rock de Mogwai.

Así es, el tiempo pasa y ya hace 10 años desde que un chaval llamado Manuel Cabezalí fundara Havalina Blu con su amigo Charlie Bautista, tenían 19 años y ensayaban en la buhardilla de la casa de uno de ellos.

Diez años de música, de giras, de discos y de temazos. Ahora quieren celebrarlo con su público a lo grande. Por un lado con la edición de una caja especial décimo aniversario con la reedición de sus tres últimos discos, “Junio”, “Imperfección” y “Las Hojas Secas”. Por otro, con sudor sobre el escenario, que es donde mejor saben transmitir la fuerza que caracteriza a esta gran banda.

Después de llenar tres noches seguidas la mítica sala Siroco de Madrid para celebrar su décimo aniversario, Manuel, Ignacio y Javi tienen aún más ganas de seguir demostrando por toda la península por qué están en boca de todo el mundo. Un repaso a sus diez años de carrera con especial hincapié en sus últimos tres discos: “Junio”, “Imperfección” y “Las Hojas Secas”.

Oh! Trikelians desde Fuengirola, se encargaran de abrir la noche con las canciones de “Revelaciones” del que ya os hablamos aquí.